Senast sedda film

[Tweak]

Har någon sett Frozen? Såg den häromdagen, så jävla fin. Disney som när man var liten och ett soundtrack som sätter sig stenhårt. En av tjejerna jag bor med har nynnat på Let it go dygnet runt senaste dagarna.

Såg även Dallas Buyers Club. Den var riktigt bra, gjorde dock misstaget att kolla upp exakt hur mycket som var "baserat på verkliga händelser", vilket förtog känslan något. Lär för övrigt bli Oscar för både Matthew McConaughey och, kanske speciellt, Jared Leto som spelar aidssjuk transa. Nästan fusk.

Redigerad 13 februari, 2014 av Tweak

[Crusader]

Critters 2: The Main Course (1988)

 

Charlie, nu en intergalaxisk prisjägare, återvänder till Jorden när det visar sig att de glupska varelserna inte helt har blivit utplånade. Samtidigt återvänder Brad Brown till den Grover's Bend för att hälsa på sin farmor, 2 år efter att Critters anföll deras farm vilket slutade med att de fick flytta från staden då ingen ville tro på vad de sa hade hänt och Sheriffen Harv förlorade jobbet.

 

Klassisk Sci-Fi Monster-komedi uppföljare. Bara 4 skådespelare återvänder från första filmen. Av familjen Brown är bara Brad med och Barry Corbin har tagit över rollen som Harv.

Heh, helsofreak-Nana. Grönsaker istället för godis och Johannesbröd istället för chocklad. Btw, det där hon säger om att köttet ruttnar i människors tarmar är bara en myt men många vegitarianer tror fortfarande att det är så.

Gillar att Brad har en bild på honom och Charlie från filmen, som ingen kan ha tagit.

 

Bäst "Nana, the Critters are here." "No shit, Bradly!"

 

Mycket bra och underhållande. Jag kom ihåg vissa delar av filmen sedan tidigare t ex vad som hände Lee och hade en massa igenkänningar igenom filmen. Men en sak mindes jag helt fel och det var att Ron Perlman spelade Lee. Jag var säker på att han gjorde det i första eller andra filmen men hade uppenbarligen fel.

 

Betyg: Mycket Bra

[Tweak]

Critters 2: The Main Course (1988)

Du måste väl ha sett Frozen, Crusader?

Redigerad 13 februari, 2014 av Tweak

[iweX]

Såg även Dallas Buyers Club. Den var riktigt bra, gjorde dock misstaget att kolla upp exakt hur mycket som var "baserat på verkliga händelser", vilket förtog känslan något. Lär för övrigt bli Oscar för både Matthew McConaughey och, kanske speciellt, Jared Leto som spelar aidssjuk transa. Nästan fusk.

Jag såg den också för några dagar sen och jag tycker också den var riktigt bra gjord! Absolut en utav dem bättre filmerna jag har sett på senare tid och jag tror också det kan mycket väl bli en Oscar för Matthew!

[Crusader]

Du måste väl ha sett Frozen, Crusader?

Inte än men den ligger på listan.

[Kiedis]

Såg även Dallas Buyers Club. Den var riktigt bra, gjorde dock misstaget att kolla upp exakt hur mycket som var "baserat på verkliga händelser", vilket förtog känslan något. Lär för övrigt bli Oscar för både Matthew McConaughey och, kanske speciellt, Jared Leto som spelar aidssjuk transa. Nästan fusk.

Jag såg den också för några dagar sen och jag tycker också den var riktigt bra gjord! Absolut en utav dem bättre filmerna jag har sett på senare tid och jag tror också det kan mycket väl bli en Oscar för Matthew!

Såg den för någon kväll sen, skulle egentligen gå och lägga mig men kunde inte sluta kolla, fruktansvärt bra film, Jared Leto är alltid grym.

[Crusader]

Camp Takota (2014)

När Elise's liv rasar samman gör hon det förhastade, och onyktra, beslutet att skriva in sig som ledare på sommarlägret hon spenderade sommrarna under sin uppväxt och återförenas med vännerna Allison och Maxine.

Indie Drama/Komedi om vänskap och att hitta sin väg. Youtube komikern Grace Helbig spelar huvudrollen tillsammans med kollegorna Hannah Hart och Mamrie Hart (som även skrev manuset och låg bakom storyn). Ett flertal andra kända Youtube komiker är också med.

Grace Helbig som jag, och många andra, anser vara en av världens roligaste komiker och en stor champion för kvinnliga komiker och att bekämpa stereotypen av vad kvinnor är (vilket hon ofta driver med i sina videos).

Väldigt rolig, underhållande och fin. En film jag klart kan rekomendera!

Filmen finns att köpa på camptakota.com för $9.99 och uppåt beroende om man vill ha extra matrial. Gör gärna det och stödj skaparna bakom filmen och Indie-filmer överhuvudtaget!

Är ni intreserade av att se på skådespelarnas Youtube kanaler och stödja deras inkomst (vilket de får av hur många som gillar och subscribar till deras videos):

Grace Helbig har kanalen It'sGrace där hon dagligen släpper nya roliga videos och gör även roliga kändis smink videos (för kvinnor och män) kallade Grace's Faces på I love makeup. samt gör lite frilansering på olika andra kanaler. Tidigare var hon mäst känd för sina dailygrace videos på My Damn Channel men lämnade kanalen i års shiftet för att starta en egen kanal (och tyvärr även förlorade rättigheterna till nästan allt hon producerat de senaste 6 åren samt signaturer) men alla hennes 800+ videos finns att se fortfarande på hennes gammla sida.

Hannah Hart har kanalen MyHarto där hon 2 dagar i veckan postar videos där hon bl a. lagar mat berusad och gör roliga saker med gäster. Hon har även kanalen Your Harto då hon lägger ut sina Daily Harto! vlogar.

Mamrie Hart har kanalen You Deserve a Drink där hon bl a. testar en massa olika underliga och roliga cocktails.

Betyg: Mycket Bra+

Critters 3: You Are What They Eat (1991)

Charlie jagar de överlevande Critters som finns kvar runt Grover's Bend när han träffar barnen Annie, Josh och Johnny, och bestämmer sig för att varna dem för den fara som lurar, något de givetvis inte tror på. Men när Annie kommer hem till Los Angeles inser hon snart att de har fått fripassagerare med sig.

Klassisk Sci-Fi Monster-komedi uppföljare. Med bla. Leonardo DiCaprio.

Critters 3 filmades back-to-back med Critters 4 vilket troligen är orsaken att Charlie och Ug var med så lite.

Jag var inte säker på om jag hade sett den här innan fören jag såg Marcia hänga och svinga. Den scenen minns jag väl.

Jag tycker faktiskt att den här är den bästa av dem hitils. Väldigt rolig, underhållande och rätt spännande.

En sak jag har märkt som gör att Critters skilljer sig från Gremlings är att Critters verkar bry sig om varandra och dödar inte varandra, vilket Gremlings gjorde helatiden. Och Critters drivs av viljan att äta och föröka sig.

Fast jag måste undra lite över att de 2 äggen är de sista som är kvar. Var där verkligen bara en Critter på rastplatsen? Och vad hände den? Eller missade jag något?

Ska bli spännande att se det sista kapitlet i serien. Eller sista beror lite på om det någonsin blir något av Critters 5 som någon försöker få gjord.

Betyg: Mycket Bra+

RoboCop (2014)

Polisdetektiv Alex Murphy blir alvarligt skadad när han ger sig efter en svåråtkomlig kriminell med vänner i poliskåren. Affärsmannen Raymond Sellars vill ha en mänsklig maskin för att få Amerikanska folket att se mer positivt på hans företags försvarsrobotar och Murphy verkar vara det perfekta valet för det nya projektet. Men när hans känslor och personlighet visar sig för kraftfulla beslutas det att det vore bättre om han gjordes mer maskin än människa. Men kan man verkligen stänga av mänskligheten hos en bra man?

Remake av klassiska filmen från 1987. En film som aldrig hade blivit av om det inte hade varit för att José Padilha regiserade den. Alla inblandade, skådespelare och resten av teamet, säger alla samma sak. De vägrade vara med eller ens läsa manuset och såg det hela som en dålig idé tills de fick veta att han skulle regisera. Mäst känd för sina dokumentärer så har han fått hög respekt i Hollywood och fick en riktigt bra samling stjärnor att vara med i den här filmen.

Den här remaken har från början setts som en blivande fiasko av de flesta, långt innan de ens blrjade filma den. Fans rasade mot den och irriterade sig på varända detalj de fick veta om den. Jag var en av dem. Men så händer något rätt otroligt. Filmen får premiär och fans går och ser den för att sedan kunna såga den... men upptäcker att de faktiskt gillar filmen. Att de inte bara tycker den är OK utan tillochmed riktigt bra. Fans väntade sig hjärndöd action och fick ett Sci-Fi Drama med action sekvenser.

Kritikerna har därimot varit lite hårdare. Många klagar på just det som fans gillade, att den var mer drama än action.

Själv måste jag säga att jag verkligen gillade filmen. Den var jättebra! Den hade också ett väldigt bra, om än underligt, soundtrack bestående av den klassiska signaturen till de gammla filmerna, äldre populärmusik och nyare typisk filmmusik. En underlig blandning men också bra och intresant.

Den största skillnaden mellan den här och den gammla filmen är att

den här Murphy var aldrig död och förlorade inte sin mänsklighet med det utan blev omprogramerad men kämpade emot sin programering. I orginalet så är han en maskin byggd av Murphy's kvarlevor men sakta börjar återfå minnet och personligheten.

Sedan fins där vissa andra ändringar. Förutom Alex Murphy så är alla andra karaktärer nya och har andra namn. Med största trolighet för att ha kriativ frihet att göra nya egna karaktärer utan att behöva köra efter en mall. Murphy's partner heter Lewis i efternamn men det hela är mer som en hyllning till orginalets partner.

Jag väntat mig en usel film och hade lite hoppats på att filmen skulle floppa, om jag ska vara ärlig. En sak jag verkligen retade mig på var att RoboCop's rustning var svart

som sedan i filmen visade sig vara symboliskt för tiden då han kontrolleras som en maskin med resultatet att den silvriga var hans riktiga rustning.

Men nu hoppas jag faktiskt på en rad nya filmer med förhoppningar att även de ska vara bra. Jag kan klart rekomendera den här till gammla fans eller de som gillar ett bra Sci-Fi Action-Drama!

Betyg: Mycket Bra+

Den underligaste låten i filmen var den här klassikern:

En gång i Phuket (2011)

Sven är trött på sitt tråkiga liv när han träffar den frisjäliga Norskan Gitte och tar hennes råd med att följa henne till Thiland för leva och att förverkliga sin dröm med att skriva en bok.

Anja är trött på sin tråkiga pojkvän samt avsaknaden på kontroll över sitt liv så hon följer med sina tjejkompisar till Thailand för att fundera på sin framtid.

När Sven och Anja möts så har de först svårt för varandra men snart börjar andra känslor bubbla upp mellan dem.

Svensk komedi som för ovanlighetens skull faktiskt är både rolig och bra. Lite av en spirituell uppföljare på Sommaren med Göran (2009) skulle man kunna säga, en annan Svensk komedi som faktiskt var rätt bra. Den här tycker jag dock är bättre och mer balanserad. Peter Magnusson spelar huvudrollen, en komiker jag igentligen har extremt svårt för men som faktiskt spelar bra här. Susanne Thorson spelar mot honom och visst har de kemi på duken.

David Hellenius hänger som vanligt med. Värd att nämna är Norska skådespelerskan och fotomodellen Jenny Skavlan som är syskonbarn till Fredrik Skavlan.

En bra och underhållande kärlekskomedi.

Betyg: Bra

Godzilla, King of the Monsters! (1956)

Journalisten Steve Martin mellanlandar i Tokyo för att snabbt hälsa på sin vän Dr. Serizawa när han får höra talas om att flera skepp har spårlöst försvunnit ute i havet och att en Dr. Yamane, tillsammans med sin dotter Emiko, ska undersöka det hela. Steve bestämmer sig för att stanna kvar i Japan för att med sin nya vän, säkerhetsvakten Tomo Iwanaga, följa händelserna och får snart höra talas om en gammal legend som folket på en ö har, om ett 50 meter högt havsmonster kallat Godzilla!

Japansk/Amerikansk monsterfilm som gjorde Godzilla världskänd! En omklippning av Godzilla (1954) för den Amerikanska marknaden där nya scener filmades med Raymond Bur som blev filmens nya huvudroll och de engelsktalande tittarnas guide till handlingen. Filmen är trotts de nya scenerna 10 minuter kortare för att göra filmen till en mer action fylld katastroffilm. Faktum är att filmen börjar när Godzilla har förstört Tokyo och återberättas sedan vad som ledde till katastrofen.

Raymond Burr var även med i rebooten Godzilla 1985 (1985), som var alltså direkt uppföljare på orginalfilmen men ignorerade alla uppföljarna, där han åter hade huvudrollen och spelade samma karaktär som i första filmen. Precis som med den så hade de spelat in nya scener med honom.

Nu undrar säkert nu varför jag ser den här istället för orginalet? Svaret är väldigt enkelt, jag har redan sett orginalet en gång men inte den här versionen och har länge varit nyfiken på den. Orginalet tänker jag se om vid ett senare tillfälle.

Den Godzilla som visas här är lite mer mmystisk än i de senare filmerna. T ex så uppenbarar sig en hemsk storm tillsammans med honom under en scen men någon sådan kraft har han inte sedan. Likadant så är den här Godzilla en ondskefull förgörare som straffar mänskligheten medans han senare blev mer av en hjälte (eller antihjälte). Fast samtidigt så får man inte glömma att den här Godzilla

inte är samma som i de andra filmerna då den här Godzilla dör i slutet.

En sak jag saknar här är main title som också är Godzilla's Main Theme. Även då den finns med i själva filmens actionscener så saknar jag den i början, där den är i den Japanska varianten.

Godzilla's theme har varit med i ett flertal av filmerna (faktum är att många låtar i filmserien härstammar från 60-talet). Men Godzilla fick en 2:a theme i Godzilla vs. King Kong (fast större delen av stycket härstammar från den här filmen) som också har använts mycket!

Godzilla Main Theme (introt är från början del av Godzilla Theme 2 från Godzilla vs. King Kong!)

Kul fakta: Det japanska orgionalnamnet "Gojira" är en blandning av de Japanska orden för "Gorilla" och "Val" då tanken från början var att han var en hybrid mellan land levande och havs levande djur. En urgammal varelse som väktes av atomtesterna på 50-talet. Senare ändrades det till att han var en hybrid mellan 2 dinosaurer (Stegosaurus och T-Rex, tror jag) och i filmerna som kom på 80-90-talet så ändrades det till att han var en kvarlevande dinosaur kallad Godzillasaurus som muterades under en atombomb sprängning.

Mycket bra och spännande film med väldigt välgjorda specialeffekter. När Godzilla anfaller Tokyo är något av det bästa jag har sett i en sådan här gammal film.

Men precis som med många andra monsterfilmer från 50-talet så gör den sig bäst i svart/vit vilket också troligen är orsaken att de aldrig har färgat den.

Slutet är väl när filmen IMO faller lite. De bygger upp ett sådant ostoppbart monster att de tvingas hitta på ett nytt fantastiskt vapen som kan förgöra honom, ett sätt att suga ut all syre ur vattnet så att allt levande totalförstörs (men hur förklaras aldrig). En IMO tråkig och för enkel lösning. Och kanske tyckte de själva det då, vad jag vet, de aldrig har använt den i några fler Godzilla filmer.

Fast det är tydligt att hela grejen med det hemask vapnet som aldrig borde användas men används ändå är en spegling på atombomberna som USA fällde över Japan under 2:a världskriget.

Har ni inte sett den här, eller orginalet, så borde ni ändra på det!

Betyg: Mycket Bra+

Godzilla 1985: The Legend Is Reborn (1985)

När tecken på det 80 meter höga sjöodjuret Godzilla syns utanför Tokyo's kust ställs världen inför en stor kris som riskerar att få världsmakterna att drabba samman. Journalisten Goro Maki undersöker handlingen för att komma till botten av det hela.

Samtidigt plågas Steve Martin fortfarande av den natten för 30 år sedan då Godzilla ödelade Tokyo.

Reboot på serien och direkt uppföljare på Godzilla, King of the Monsters! (1956) som utspelar sig 30 år efter första filmen och ignorerar alla de tidigare uppföljarna. Precis som med Godzilla, King of the Monsters! (1956) så är det här en Amerikansk omklippning av det Japanska orginalet som i det här fallet är The Return of Godzilla (1984) med nyinspelade scener där Raymond Bur åter spelar huvudrollen.

Från början planerade USA att radikalt ändra dialogerna och göra om filmen till en kvick komedi men Raymond Bur satte sig imot det då han tog orgionalets budskap mot atombomber väldigt seriöst. Fast det finns kvalever av det i de underliga komiska Amerikanska karaktärerna som är kvar i vissa scener.

Så varför ser jag den här istället för den Japanska versionen? Samma orsak som med förra filmen, jag har redan sett orginalet tidigare och det kändes passande att följa upp med den här och se fortsättningen på historien om Steve Martin. Även den här har kortats ner rätt ordentligt (20 min.).

Måste säga att vissa saker har de gjord dåligt. T ex så har de inte textat scenerna med ryssarna, t ex en scen med en ryssk ubåt så man förstår inte vad som händer. Likadant så har de klippt bort förklaringen till Journalisten Goro Maki i början.

I den här filmen förklaras Godzilla's attacker som att han livnär sig på kärnkraft och han förklaras som odödlig. Men om det är samma Godzilla som i första filmen (vilket borde vara omöjligt och isåfall hur han överlevde eller var han har varit under dessa 30 åren, förklaras aldrig.)

Sedan så tyckler jag väl att hela grejen med att Godzilla har en fågelhjärna som gör att han lyder fåglarans läten är lite fjantigt. Fast vill man ha det verklighetstroget och genomtänkt så ska man inte se på Godzilla-filmer.

Som sista så är scenerna när Godzilla anfaller Tokyo riktigt maffiga.

En mycket bra film men jag tror, och har för mig, att den är mycket bättre i orginalversionen.

Åter igen så visas kärnkraft som boven och det visas tydligast i när

Ryssland försöker lösa Godzilla-problemet med en atombomb men istället väcker Godzilla till liv igen efter att Japanerna hade lyckats besegra honom.

Godzilla beskrivs här som en oskylldig naturkraft skapad för att straffa oss människor, något som passar bra med den nya filmen.

Betyg: Mycket Bra

Godzilla (1954)

När skepp plötsligt försvinner utanför Tokyo's kust börjar folk oroa sig och värre blir det när en liten by blir till synes anfallen av ett 50 meter högt sjöodjur. Dr. Yamane får i uppdrag att undersöka om en sådan varelse kan existera och tar hjälp av sin dotter Emiko och sjömannen Ogata. Snart inser de att varelsen existerar. Nu är frågan hur man stoppar en sådan varelse innan den förgör Japan.

Orginalet som startade det hela och skapade ett av världens mäst kända monster genom tiderna. En mycket välgjord och bra film som tveklöst kan mäta sig, och över träffa, dåtidens Amerikanska monsterfilmer.

Så vad är skillnaden mellan den här och Amerikanskt klippta versionen Godzilla, King of the Monsters! (1956)? En hel del, faktiskt. För det första så händer inte saker i samma ordning.

Saker som är annorlunda:

De överlevande från skeppattackerna i början som dog efter de räddades överlever här.

Urbefolkningen på ön som tror på Godzilla är en vanlig ö med en fiskarby här som oroar sig för sina nära och kära som har försvunnit till havs med skeppen och bara en galen gammal gubbe tror på den urgammla legenden Godzilla.

Helikoptern som anländer till ön med en utrednings grupp bär här bara en ensam journalist som ska intervjua en överlevande.

Stormen som verkar komma med Godzilla verkar här bara vara en tillfällighet. Och man hör inte Godzilla vråla här.

Dr. Serizawa är inte bortrest, bara väldigt privat.

Dr. Yamane's utredning i saken börjar inte fören efter händelsen på ön då vittnen påstår sig ha sett ett monster i mörkret.

Godzilla förklaras inte som återuppväckt av atombomber utan att atombomberna förstört Godzillas normala hem och dödat hans normala föda. Där är också mer vetenskaplig förklaring till hur det hela ligger till.

När Godzilla syns utanför Tokyo för första gången så skapas inte panik utan istället en debatt om hurvidar han ska dödas eller undersökas.

I den här orginalversionen så verkar Dr. Yamane adoptera en pojke som förlorar hela sin familj på ön när Godzilla kommer dit. Han förklaras aldrig i Amerikanska versionen.

Dr. Serizawa överaskar inte plötsligt Emiko (som förövrigt inte är hans hushållerska, som det verkar i den Amerikanska versionen) med att visa sin forskning (vilket såg väldigt creepy ut i Amerikanska versionen) utan hon ber honom visa henne.

Kraftledningarna som omringar Tokyo byggs här speciellt mot Godzilla.

Kul fakta: Det japanska orgionalnamnet "Gojira" är en blandning av de Japanska orden för "Gorilla" och "Val" då tanken från början var att han var en hybrid mellan land levande och havs levande djur. En urgammal varelse som väktes av atomtesterna på 50-talet. Senare ändrades det till att han var en hybrid mellan 2 dinosaurer (Stegosaurus och T-Rex, tror jag) och i filmerna som kom på 80-90-talet så ändrades det till att han var en kvarlevande dinosaur kallad Godzillasaurus som muterades under en atombomb sprängning.

Mycket bra och spännande film med väldigt välgjorda specialeffekter. När Godzilla anfaller Tokyo är något av det bästa jag har sett i en sådan här gammal film.

Men precis som med många andra monsterfilmer från 50-talet så gör den sig bäst i svart/vit vilket också troligen är orsaken att de aldrig har färgat den.

Slutet är väl när filmen IMO faller lite. De bygger upp ett sådant ostoppbart monster att de tvingas hitta på ett nytt fantastiskt vapen som kan förgöra honom, ett sätt att suga ut all syre ur vattnet så att allt levande totalförstörs (men hur förklaras aldrig riktigt mer än att de klyver syreatomerna). En IMO tråkig och för enkel lösning. Och kanske tyckte de själva det då, vad jag vet, de aldrig har använt den i några fler Godzilla filmer.

Fast det är tydligt att hela grejen med det hemska vapnet som aldrig borde användas men används ändå är en spegling på atombomberna som USA fällde över Japan under 2:a världskriget och hur det måste ha känts för mannen som först klöv atomen och fann dess otroliga kraft.

En film som alla måste se någon gång!

Betyg: Fantastiskt Bra

Godzilla Raids Again (1955)

Piloterna Tsukioka och Kobayashi hamnar av misstag på en obebodd ö där de gör den fasansfulla upptäckten att se Godzilla slåss mot en annan mystisk jättevarelse, kallad Anguirus.

I den närmaste staden Osaka kallas Dr. Yamane åter in för att hitta en lösning på problemet men kommer fram till att det ända som kan göras är att försöka hålla Godzilla borta från bebodda områden. Samtidigt försöker fiskerederiet, som piloterna jobbar för, hitta ett sätt att överleva i en värld där Godzilla styr havet.

Direkt uppföljare på Godzilla (1954).

Filmen utspelar sig, som ni kanske märker, i Osaka som är Japans 3:e största stad och var tidigare Japans ekonomiska center. Orsaken är uppenbar om man har sett förra filmen. Där fanns inte mycket kvar av Tokyo att använda och återuppbyggnaden kunde omöjligt bli klart på 1 år.

Istället för att handla om en specifik händelse så handlar den här filmen mer om de som arbetar på ett fiskerederi och hur de försöker klara sig när de nu är så mycket farligare att vara fiskare. Piloterna Tsukioka och Kobayashi samt Tsukioka's flickvän Hidemi och hennes far Koehi står i centrum av den här berättelsen som verkar utspela sig under 1 år eller så.

I slutet

beslutade de sig för att begrava Godzilla levande istället för att döda honom igen, vilket jag tycker var ett bra beslut. Men scenen när de ska begrava honom är lite väl utdragen och blir en aning långtråkig.

Efter att första filmen blev en gigantisk succé så ville givetvis Toho snabbt ha en uppföljare som kunde få in mer pengar på Godzilla som de insåg skulle bli en stor sak. Även då de som gjorde första filmen uppenbart hoppades på att i framtiden kunna göra någon form av uppföljare (i slutet på första så säger de att Godzilla säkert inte var unik och att man kunde vänta sig att någon gång i framtiden se ett nytt monster) så väntade sig nog inga att få göra en på bara 1 år.

Det här är första Godzilla-filmen med en monsterfight och presenterar fan-favoriten Anguirus som sedan kom att bli en av Godzilla's närmaste allierade.

I västvärlden döptes filmen om till Gigantis, the Fire Monster och Godzilla's vrål samt bakgrund ändrades så att det skulle verka som ett nytt monster. Resultatet blev en flopp vilket fick dem att senare släppa filmen i orginalklippningen med orginalnamnet.

Filmen sålde bra tackvare succén som Godzilla var året innan (3:e bäst säljande Godzilla-filmen) men fick ett svalt motagande av fansen som inte tyckte om den. Resultatet blev att Toho fick sig en tankeställare och beslutade sig för att låta nästa film ta sin tid, vilket blev King Kong vs. Godzilla (1962).

En rätt bra monsterfilm även den här men det märks att den har gjorts hastigare med en lite mindre budget. Textningen känns en aning fel så jag undrar om det inte är en fan-textning då de brukar försöka översätta ordagrant och därmed missa kopplingen mellan meningarna. Jag önskar kanske att de hade gjort en större sak i att förklara att det handlar om en annan Godzilla för det hela blir en aning förvirrande om man inte redan vet det.

Betyg: Bra

King Kong vs. Godzilla (1962)

Ett läkemedelsföretag skickar en expedition till en ny-upptäckt ö utanför Australien, kallad Pharaoh Island, där det enligt ön's infödingar bor en 40 meter hög best kallad Kong, deras gud. De hoppas kunna fånga Kong och frakta hem honom till Japan för att sedan använda honom som sponsor för att höja tittarsiffrorna på deras vetenskaps TV-serie.

Undertiden råkar en amerikansk atomubåt släppa lös Godzilla från hans isfängelse. Det hela TV-seriens producent en idé om att ordna tidernas strid: King Kong vs. Godzilla!

Det här är den 3:e Godzilla-filmen och den första Godzilla-filmen att ha en mer lättsam ton, speciellt monsterscenerna då special effects regisören Eiji Tsuburaya ville göra Godzilla till en mer barnvänlig underhållning, något som de andra som jobbade med filmen inte tyckte om.

Den första Godzilla-filmen i färg. Den är även första gången som King Kong syns i färg. Filmen var en storsatsning för att fira att Toho fyllde 30 år och är fortfarande den bäst sålda Godzilla-filmen genom tiderna.

Toho köpte det amerikanska manuset King Kong vs. Prometheus som skrevs om för att passa Godzilla, och säljaren fick rättigheterna att producera om filmen för västländsk marknad med nya scener, musik och känsla.

Under den här tiden så var King Kong väldigt populär i Japan (mer än Godzilla) och den som drog folk till filmen vilket också är orsaken han fick sitt namn först i titlen. Dessutom var Godzilla skurk under den här tiden i serien. I slutet

vinner även King Kong över Godzilla. Men det gick ryckten att Godzilla vann i den Japanska orginalversionen som sedan visade sig vara helt falskt.

Godzilla's dräkt i den här filmen blev lite av en fan-favorit medans KIng Kong's dräkt ansågs förfärlig.

En annan sak som är förfärlig är infödingarna som är brundmålade Japaner med Afrikanska dräkter som pratar dålig engelska (vilket låter minst sagt underligt men jag antar att engelska var det mäst exotiska språket de kunde. ). Orsaken till den här billiga lösningen var att rättigheterna till King Kong kostade dem så mycket ($200000) att de inte hade råd att filma på Sri Lanka som planerat.

Filmens "hjältar" är inte mycket att ha. 2 väldigt fjantiga Abbott & Costello aktiga figurer (varför de skickar bara de 2 för att fånga King Kong fattar jag inte) som mutar infödingarna med cigaretter (inklusive barnen). Ett par väldigt inkompitenta karaktärer och ända orsaken de lyckas fånga King Kong är för att han

råkar supa sig full och däcka.

Fast de skärper sig lite senare.

Som ni kanske märker så är filmen full med humor. Som t ex att King Kong visar sig räknas som smuggelgods som de måste böta för att de tar in i Japan.

Utöver Godzilla och King Kong så har filmen även en gigantisk 8-armad Bläckfisk som förövrigt spelas av en riktig Bläckfisk. King Kong har de givetvis förstorat en hel del för att han ska kunna mäta sig med Godzilla samt givit honom superstyrka och gjort att han absorberar elektrisitet som istället gör honom starkare och ger honom elkrafter.

Toho försökte göra en remake av filmen för 60-års jubleumet 1992 kallad Godzilla vs. King Kong som en del av Heisei-serien men det visade sig svårt att få rättigheterna till att använda King Kong. Istället försökte de göra Godzilla vs.Mechani-Kong (en King Kong robot från den Amerikanska/Japanska tecknade TV-serien The King Kong Show) men bara att använda King Kongs liknelse visade sig för svårt och istället gjorde de Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993).

En bra monsterfilm men inte alls så bra som jag hade väntat mig.

Betyg: Bra+

Critters 4 (1992)

Charlie blir nedfrusen tillsammans med de 2 sista Critters-äggen i en kapsel som kommer vilse i rymden och blir upplockad av ett rymdskepp, 53 år senare.

Tar vid där förra filmen slutade.

Väl värd att notera är Brad Dourif som är känd för att spela väldigt underliga och unika karaktärer.

Väldigt underligt att Ug har blivit skurk som vill skapa biologiska vapen. Visseligen så var han väl aldrig den mäst sympatiska karaktären och i första filmen så fick man veta att han hade en förvana att skapa förgörelse. Kanske var han inte beordrad att låta de sista Critters leva utan gjorde det själv för han såg en möjlighet att tjäna makt och pengar på dem? Kanske han tillochmed orsakade att rymdrådet splittrades?

Undrar om rymdstationen råkade ut för att några av deras expriment rymde och att det var orsaken de övergav stationen.

Filmens största nackdel är väl dels att det är förlite fokus på Critters. De verkar bara vara plotpoints, inte vad filmen handlar om. Det fungerar bra till en början men sedan försvinner fokusen helt från dem.

Största problemet är nog alla de frågor som mlämnas obesvarade och de mängder plotholes. Varför är Ug ond nu? Vad hände på rymdstationen? Vad hände rymdrådet? Varför blev kapslen vilsen i rymden?

Men filmen är bra ändå. Kanske inte den bästa i serien (snarare sämst) men deffinitivt inte dålig.

Betyg: Bra-

The New Daughter (2009)

Den nyligen ensamstående pappan och författaren John James flyttar tillsammans med hans två barn, Louisa och Sam, till en stor gammal herrgård i utkanten av den lilla staden Mercy som ligger vid ett av South Carolina's träsk. Allt verkar bra till en början och John skaffar sig tillochmed en vän i den lokala skolans rektor, Cassandra Parker. Men hans förhoppningar om en ny start blir inte så lugn som planerat när mystiska saker börjar hända runt huset. Det hela blir ännu konstigare när Louisa plötsligt börjar betee sig underligt. Det hela skapar bara fler och fler frågor för John och den största av dem är: Hur långt är han villig att gå för att rädda den han älskar?

Skräckfilm med Kevin Costner i huvudrollen som en pappa som plötsligt måste ensam ta hand om sina barn efter att deras mor övergav dem, och givetvis så har han tidigare varit rätt frånvarande som far och hans yrke är såklart författre. Dottern spelas av Ivana Baquero som är mäst känd från Pans labyrint (2006).

Baserad på en novell av brittiska krim-författaren John Connolly (bäst känd för sin bokserie om privat detektiven Charlie Parker).

När jag ser på skräckfilm så vill jag helst göra det med ljuset släkt. Tyvärr så är det just nu fullt med Änglar vilket betyder att om jag släcker så kommer de sätta sig på min skärm, sätta sig på mig. dränka sig i min dricka, flyga in i min mun, värma sig i mina popcorn osv så det fick bli med ljuset tänt. Det gjorde att jag även valde en film som tror och hoppas blir lika sevärd med ljuset tänt som släkt. Därför ser jag ingen Found Footage eller slasher som jag igentligen hade tänkt se.

En intresant fakta: Fotot på barnens mamma var på skådespelerskan Rena Sofer vilket tyder på att filmen från början troligen skulle ha haft scener med henne men att de sedan klipptes bort.

En sak som jag tycker de gjorde fel var att väldigt tidigt

visa varelsen så att man snabbt insåg att det handlade om monster. Det tar bort mycket av mystiken och den spänning som det ger.

Men annars var den mycket spännande och intresant. Som att det hela handlade om

urgammla gudar (eller varelser som ansågs gudar) som indianerna dyrkade men som nu kämpade för sin överlevnad.

Slutet var

väldigt tragiskt när John inser att han inte kan rädda sin dotter. Något man igentligen i efterhand borde ha anat när man tänker efter att hon uppenbarligen hade blivit våldtagen av varelserna när hon satt och blödde i badkaret och därmed var gravid. Men absolut sista scenen var verkligen onödig och bara sabbade slutet. Den kändes också som en eftertanke då Sam inte alls reagerade på monsterna eller deras skrik. Min gissning är att det igentligen skulle sluta med att John kom tillbaka till sin son och att de sedan körde ifrån huset men någon ville ha ett mindre trevligt slut och slutet ändrades. Regisören säger att slutet var för att tittarna själva skulle kunna välja hur det slutar men jag köper det inte riktigt. Personligen väljer jag att ignorera just den sista biten med de överlevande varelserna.

Det hela är iallafall en mycket spännande och bra skräckfilm full med mysterium. Jag kan varmt rekomendera den.

Betyg: Mycket Bra

Evil Things (2009)

5 college ungdommar lämnar New York för en weekend i en stuga ute på den snöiga landsbygden. Men resan förvandlas snart till en mardröm.

Found Footage film! (Passade på när jag för en gångs skull slipper de äkliga flygande Änglar krypen)

Tyvärr börjar filmen med det klassiska

att förklara att huvudkaraktärerna är spårlöst försvunna. Visst, det heter "Found Footage" men de måste inte följa det till 100% IMO.

Ett problem med scenen i skogen är att

man klart ser fotavtryck i snön vilket tar bort hela "vilse" grejen. Och på tal om det, hur kan man gå vilse i snön? Bara att följa fotavtrycken tillbaka ju.

Slutet

var lite sådär. Det hela hände väldigt snabbt. De springer, tjejen med kameran snubblar och sedan är det slut. Man får aldrig ser deras öden (faktum är att man inte får se någon alls bli dödad i filmen), mer en den sista delen som visar en av tjejerna. Sedan blir de allra sista 20 minuterna rätt tråkiga då de visar filmens händelser genom mördarens kamera och det blir ett väldigt långtråkigt.

När det gäller hotet så

får man inte heller någon klarhet på det. Där måste ha varit minst 2 mördare för att det ska gå ihop men de underliga omänskliga ljuden de gjorde får man ingen förklaring på eller när de stängde en dörr utan att synas. När de är vilse i skogen så tror man först att skåpbilen var en Red herring, ett sätt att lura oss från det verkliga hotet som fanns i skogen. Så var det dock inte. Det bra med det är att man aldrig vet vad som pågår. Det dåliga är att det händer igentligen inget under större delen av filmen. Med andra ord, ingen film man ser mer än en gång.

En OK och spännande film som bygger upp bra men som tyvärr inte riktigt levererar i slutet och faktiskt kunde ha blivit mycket bättre än den blev.

Betyg: OK+

Think Fast, Mr. Moto (1937)

Den mystiska Mr. Moto är på en kryssning från San Francisco till Singapore i jakt på en grupp smugglare. Ombord på skeppet blir han vän med den unga playboyn Bob Hitchings Jr., som just ska följa i sin fars fotspår som världsledande rederiaffärsman, och den vackra men svårflörtade Gloria Danton.

Amerikansk deckare/mysterie film. Första filmen i serien om den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto (i böckerna jobbar är han en Japansk hemlig agent men i filmerna så är det hela mer hemligt tills det i en senare film avslöjas att han jobbar åt

Interpol som hemlig detektiv

) med Peter Lorre i huvudrollen, baserad på den 3:e boken vid samma namn.

Karaktären skapades av författaren John P. Marquand för att fylla tomrummet efter att författaren bakom den populäre Kines/Amerikanske Privat Detektiven Charlie Chan, Earl Derr Biggers, dog. 6 böcker skrevs mellan 1935 och 1957.

En karaktär som är känd för att vara smart, mästare i förklädnader och mycket kompitent, och för att använda folks föruppfattade meningar mot dem. T ex så låtsas han prata en Engelska med en komisk Japansk brytning för att folk ska underskatta honom då han igentligen talar flytande Engelska utan brytning. Likadant låtsas han se harmlös när han igentligen är mycket farlig. Liknande James Bond så har han inga problem att mörda en skurk för att hemlighålla sin identitet (fast till skillnad från James Bond så verkar Mr. Moto illafall ogilla att behöva döda). Det är faktiskt lite obehagligt när hans lättsamma ofarliga leende ansikte plötsligt blir kallt och mordiskt. Lorre (som tog rollen då han var trött på att alltid spela skurk) gör ett fantastiskt jobb med att visa övergången från att låtsas och vara sig själv. Tyvärr så tröttnade Lorre snabbt på karaktären (men älskade att spela den i de första filmerna) då han tyckte det hela blev för barnsligt, vilket är orsaken att det bara blev 8 filmer då det säkerligen var planerat många fler.

När man kallar det för en mysterie film så stämmer det bra. Filmens handling är mycket av ett mysterium som man får veta efter hand. Och det samma gäller Mr. Moto som förblir ett mysterium igenom hela filmen trotts att han är titelkaraktären. Dock så får man hintar genom att han t ex

jobbar med en kvinnlig agent i Singapore och det faktum att polisen i Singapore verkar veta att han är en hemlig agent av något slag.

En mycket bra och spännande film även om upplösningen kunde ha haft ett lite högre tempo. Fast ett lågt tempo på sluten var vanligt på den tidens filmer och det höga tempot är något som mer hör till modernare filmer. Jag kan iallafall varmt rekomendera den här.

Betyg: Mycket Bra+

Mothra (1961)

4 överlevare från ett skeppsbrott hittas på en av de öde öarna, kallad Infant Island, där atombombtester utfördes. Mot alla ods har de överlevt den enorma radioaktiviteten på öarna något de påstår är tackvare en juice de säger sig ha fått av infödingar som bor på ön.

Den giriga upptäcksresaren Clark Nelson från New Kirk City i landet Rolisica leder en expidition till ön tillsammans med den blyga Dr. Shin'ichi Chujo och kollegan Dr. Harada. Ombord på skeppet gömmer sig journalisten Zen'ichirou 'Bulldog' Fukuda då han misstänker att Nelson planerar något skumt.

Väl på ön hittar de gigantiska växter, infödingar och 2 fredliga handhöga feer som de döper till Shobijin. Men medans forskarna vill lämna ön och dess invånare i fred så vill Clark Nelson ha feerna till varje pris om han så mnåste döda alla öns infödingar för att få dem. Men ön har en urgammal beskyddare som väntas att kläckas från sitt ägg när hon behövs, och hon heter Mothra!

Japansk jättemonsterfilm (kallad Kaiju) baserad romansamlingen The Luminous Fairies and Mothra. Shobijin (betyder "små söta flickor") spelas av de japanska twillingsångorskana The Peanuts.

Även då den från början inte ingick i Godzilla-universumet så borde filmen väl utspela sig mellan Godzilla Raids Again (1955) och King Kong vs. Godzilla (1962) medans Godzilla fortfarande är

infrusen i isen.

Det här verkar vara första gången som atomstrålvapen används, något som sedan blir ett vanligt vapen mot Godzilla.

Det påhittade landet Rolisica skapades troligen för att inte förarga USA då deras atomtester uppenbarligen var en pik till de som USA utförde på Enewetak Atoll. Och staden New Kirk City är uppenbart baserad på New York City.

Och visst är Clark Nelson ett utmärkt exempel på en girig kapitalist som är villig att gå över lik för att käna pengar. Vilket är minst sagt tydligt när han

mördar ett 20-tal infödingar för att få feerna.

Jag såg den dubbade versionen då det var den ända jag kunde få tag på. Dubbningen var för det mäst bra då de lät asiater med brytning dubba de flesta rösterna.

En mycket bra film som jag varmt kan rekomendera.

Betyg: Mycket Bra+

Mothra vs. Godzilla (1964)

Efter en Typhon hittas ett gigantiskt ägg flytandes i havet och den snikna showbiz affärsmanen Kumayama tar snabbt den i beslag för en billig slant åt hans chef, Dr. Jiro Torahata, som planerar att kläcka det och skapa en ny fantastisk attraktion.

När de två mini-feerna kallade Shobijin dycker upp och berättar att ägger tillhör Mothra och varnar för den förgörelse som kan ske när det kläcks och larven ska ta sig hem, så bestämmer sig journalisten Ichiro och hans nya ovana fotograf Junko tillsammans med Professor Miura att hindra planerna och återföra ägget till dess hem på Infant Island innan det kläcks. Men krisen förvärras när plötsligt Godzilla vaknar till liv igen.

Efter den stora succén med King Kong vs. Godzilla (1962) så beslutades det att para ihop Godzilla med yttligare ett populärt monster. Den här gången var det Toho's egna populära monster Mothra. Och senare samma år gjorde de samma sak med Ghidorah, the Three Headed Monster med Rodan.

Då Godzilla fortfarande var boven på den här tiden så stod den goda och populära jätte-larven Mothra först i namnet.

De sjungande tvillingarna kallade The Peanuts spelar åter Shobijin feerna.

En nick till Mothra (1961) är den juice de tvingades dricka på ön. Då de inte nämner det här så var det den som skyddar infödingarna mot radioaktiviteten.

I den här filmen får man också veta att Mothra har en väldigt kort livstid och att det inte är samma larv i alla filmerna. När Mothra dör så föds en ny Mothra.

Det här är den sista seriösa av de första Godzilla-filmerna innan serien började ta en mer komisk väg (men det hindrade inte specialeffekts regisören Eiji Tsuburaya från att åter fjanta till actionscenerna med att t ex låta Godzilla fastna med svansen och snubbla). Det är också sista filmen i orginalserien där Godzilla är boven.

Som tidigare så känns textningen en aning fel så jag undrar om det inte är en fan-textning då de brukar försöka översätta ordagrant och därmed missa kopplingen mellan meningarna. Ibland förstod jag knappt vad de menar.

En bra Godzilla-film.

Betyg: Bra+

The Awakening (2011)

Året är 1921 och England är överväldigat av sorg över de mer än 1 miljon Englelska liv som dog under World War I. Den sörjande änkan Florence Cathcart är en spökjägare ochförfattare som berömd för att avslöja bedragare och bluffar då hon själv inte tror på det övernaturliga. När läraren Robert Mallory på ett gammalt Internat ber henne att undersöka ett barnspöke ska bokstavligt skrämma livet av barnen på skolan så åker hon efter viss övertalning dit för att avslöja det hela. Men frågan är om sanningen är värd sitt pris och vad den kommer att kosta henne.

Engelsk mysterie-thriller producerat av BBC Films.

Florence Cathcart jagar uppenbart bedragare i ilska över att de lurar sörgande samtidigt som hon igentligen innerst inne hoppas att det någongång ska vara äkta och att hon ska få återse sin älskade.

De har varit väldigt nogrann med att tiden ska kännas rätt. Det påpekas ofta hur ovanligt det är att en kvinna är välutbildad som Florence Cathcart. Och Internatskolan känns väldigt sträng och lite grym mot hur det är i nutiden med att barn som misskötersig pryglas, de svaga tillåts tryckas ner av andra och de som blir slagna av andra barn uppmanas att stå på sig mer.

Den visar också den avsky som fanns för rödhåriga (och tyvärr även finns idag) i England.

Också det faktum att de vuxna som terroriserar och agar dem själva har haft en svår tid och att de kanske tror att tvinga dem vara starka är i deras bästa intresse.

Den visar också att folk i england verkligen har snevridna dåliga tänder.

En bra film även om jag tycker att vissa saker är rätt underliga som Florence Cathcart's starka sexuella lust som får henne ibland att tappa kontrollen och hur hon, när hon

väl ser beviset direkt kysser läraren och har sex med honom.

Inga sådana där äkliga flygande insäkts änglar här så jag kan se en skräckfilm i mörker, tänkte jag. Hinner bara släcka ljuset så kommer en och landar i mina popcorn...

Som om det inte var illa nog så spillde jag ut mina popcorn... :bang:

En väldigt underlig film full med oväntade twister där slutet är minst sagt underligt så jag vet inte riktigt vad jag tycker om filmen. Den var inte alls som jag hade väntat mig. Jag kan klart rekomendera den till alla som gillar att överaskas.

Betyg: Bra

Captain America: The Winter Soldier / The Return of the First Avenger (2014)

World War II veteranen Steve Rogers aka Captain America som har varit nedfrusen i nästan 70 år försöker att skapa nya vänner, bla föredetta soldaten Sam Wilson aka The Falcon, men har i regel svårt att vänja sig vid nutidens värld och det smutsiga hemliga spionliv som ingår i att jobba för S.H.I.E.L.D. Alltid ovetandes om han ens kan lita på sina närmaste medarbetare, Natasha Romanoff aka Black Widow, Maria Hill, Sharon Carter, medlemmarna i hans eget S.T.R.I.K.E. team eller ens Nick Fury själv.

Efter ett till synes rutinuppdrag vänds plötsligt hans värld upp och ner. Utan att veta vem han kan lita på måste han nu lösa sitt tuffaste uppdrag och bekämpa den farligaste fiende som världen någonsin har skådat samtidigt som han själv jagas av en dödlig lönnmördare vars bakgrund ligger i dunkel. Legenderna säger att han har legat bakom ett stort antal historiska mord genom de senaste 50 åren men ingen vet vad han heter, bara att han kallas The Winter Soldier!

En Superhjälte/Spion-film och uppföljare på Captain America: The First Avenger!

The Winter Soldier är ett aningen missvisande titel då filmen inte igentligen handlar om honom. Faktum är att han är bara en av filmens fiender som Captain America träffar på ett par gånger genom filmens gång. Och det är meningen också. Att hålla filmens igentliga handling hemlig. Alla tar förgivet att filmen i första hand kommer att handla om Winter Soldier.

Ingen väntar sig att filmen igentligen handlar om [GIGANTISK SPOILER VARNING]

att S.H.I.E.L.D. igentligen är HYDRA! Eller att den skulle handla om hur Captain America tar ner S.H.I.E.L.D. Något som lämnar en massa frågor. Vad händer med Agents of S.H.I.E.L.D. nu? Vem ska nu kämpa mot HYDRA? Kommer S.H.I.E.L.D. återvända?

Det här är orsaken att min synopsis är ovanligt vag då jag inte vill spoila!

Vill också passa på att varna för att nästa avsnitt av Agents of S.H.I.E.L.D. kommer innehålla en massa spoilers för filmen!

Filmen innehöll, som vanligt, en massa karaktärer från MARVEL-universumet:

Sharon Carter (Som var skrämmande lik hur hon ser ut i serierna! Hon är förövrigt släkt med Peggy Carter, Captain America's kärlek från sin tid under WW2, som var en av huvudrollerna i första filmen. Det nämns aldrig i filmen men jag tvivlar på att de har ändrat på det.)

Batroc the Leaper (En fransk legosoldat både i serierna och här)

Arnim Zola (Den onda vetenskapsmannen från första filmen)

Crossbones (En lönnmördare i serierna

men här en HYDR agent

)

Alexander Pierce (Som i serierna var Nick Fury's livakt och närmaste man men här är hans chef.

Han visar sig vara en av HYDRA's ledare.

)

Jack Rollins (

Lojal agent i serierna men HYDRA agent i filmen

)

Jasper Sitwell (Som är en av de agenter som har varit med i flest ut av filmerna. I serierna så är han en av den bästa och tuffaste agenterna medans han i filmuniversumet är mer av en tänkare och ledar-typ.

Och i den här filmen avslöjas han vara en HYDRA agent. Ironiskt då han i serierna var en av nyckelfigurerna som besegrade HYDRA när de tog över S.H.I.E.L.D.)

)

Vi fick också träffa några i en hemlig scen i slutet:

B

aron Wolfgang von Strucker (en av HYDRA's ledare)

Scarlet Witch (I serierna Mutant och dotter till Magneto)

Quicksilver (I serierna Mutant och son till Magneto)

Ni kommer att få se mer av dem i Avengers: Age of Ultron!

Filmen fick ett väldigt varmt motagande hos testpubliken så en uppföljare är redan på G med release 6 Maj, 2016! Samma manusförfattare som de 2 första och samma regisörer som den här!

Vill påpeka att där är 2 bonusscener i slutet: En under slut texterna och en efter!

En mycket bra och spännande MARVEL-film. En av de bästa hitils, faktiskt. Lite väl långa actionscener, kanske, men hinner ändå med lite drama och en smula romantik. Jag kan varmt rekomendera den till alla som har sett första filmen (Har ni inte det så fy skäms. Den är jättebra!) och ni behöver inte ha sett någon annan MARVEL-film utöver det eller ens gilla superhjältar för att uppskattade den här! (Samma gäller första filmen)

Betyg: Awesome+

Thank You, Mr. Moto (1937)

Mr. Moto är i Kina's huvudstad Peiping (nu kallad "Beijing") på jakt efter Genghis Khan's försvunna grav. Men han är inte den ända. Någon annan är också på jakt efter den och skyr inga medel för att nå den först. Och mitt det hela hamnar Mr. Moto's vän, Tom Nelson, och den vackra antikhandlaren Eleanor Joyce, som sakta börjar undra över de dödsfall som denna skattjakt lämnar efter sig.

Amerikansk deckare/mysterie film. Andra filmen i serien om den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto (i böckerna jobbar är han en Japansk hemlig agent men i filmerna så är det hela mer hemligt tills det i en senare film avslöjas att han jobbar åt

Interpol som hemlig detektiv

spelad av Peter Lorre i huvudrollen, baserad på den 2:a boken vid samma namn. Karaktären skapades av författaren John P. Marquand för att fylla tomrummet efter att författaren bakom den populäre Kines/Amerikanske Privat Detektiven Charlie Chan, Earl Derr Biggers, dog. 6 böcker skrevs mellan 1935 och 1957.

Marquand skrev manuset som var baserat på hans bok.

Filmen verkar ta vid strax efter första filmen då förra filmen slutade i Singapore och han nu är i Kina.

Sorgligt

öde för prinsen och hans mor. De fick aldrig en chans att bygga upp sitt ärorika hus igen, hans mor dog med vetskapen att hennes son hade fört oheder till familjen och han dog med den vetskapen.

Thomas Beck är med i den här filmen också med spelar här Tom Nelson, medans han spelade Bob Hitchings i första. Lite förvirrande då båda karaktärerna påminner så starkt om varandra. Ärligt talat så kunde han lika väl ha spelat Bob Hitchings igen för det hade inte förändrat något och hade varit lite trevligt med att återse karaktären.

Den korta, kluriga, mjölkdrickande Mr. Moto fortsätter att förvilla folk med hans spel. Då han är smart, mästare i förklädnader och mycket kompitent, så använder han folks föruppfattade meningar mot dem. T ex så låtsas han prata en Engelska med en komisk Japansk brytning för att folk ska underskatta honom då han igentligen talar flytande Engelska utan brytning. Likadant låtsas han se harmlös när han igentligen är mycket farlig och en mästare på kampsport.

Precis som i första filmen så har han inga problem med att döda folk eller avrätta dem kallblodigt.

Slutet

var rätt bra men filmen nåde aldrig dit jag ville. Jag såg fram emot när Mr. Moto skulle hitta Genghis Khan's grav och undersöka den, kanske unvika några fällor. Men filmen slutar långt innan dess och Mr. Moto ser till att graven aldrig hittas.

En mycket bra och spännande film som visseligen inte är lika mystisk som första filmen men ändå är lika bra.

Betyg: Mycket Bra+

Rodan! The Flying Monster! (1956)

När gravarbetare dör i en djup gruva misstänks först mord men gruvigenjören Shigeru och hans flickvän Kiyo tror inte på den förklaringen och deras rädsla besannas när plötsligt en jättestor förhistorisk insekt kallad Meganulon anfaller gruvbyn.

Någon dag senare börjar ett mystiskt UFO synas som flyger snabbare än ljudets hastighet och anfaller allt den träffar på runt Stilla Havet, framförallt runt Japan. Professor Kashiwagi tror att det handlar om en släkting till den förhistoriska Pteranodon och ger rasen namnet Rodan! Men hur kan man stoppa ett sådant gigantiskt och snabbt monster vars vingar skapar en tryckvåg av samma kraft som en typhon?

Japansk jättemonsterfilm (kallad Kaiju) och den första i färg.

Ingen Godzillafilm igentligen men då Rodan sedan blev en del av Godzilla-universumet så räknas den här numera som en prequel till de filmer där Rodan sedan medverkar.

Även då den från början inte ingick i Godzilla-universumet så borde filmen väl utspela sig mellan Godzilla Raids Again (1955) och King Kong vs. Godzilla (1962) medans Godzilla fortfarande är

infrusen i isen.

Rodan är namnet på en ras gigantiska förhistoriska släktingar till Pteranodon och det Japanska orginalnamnet på monstret (Radon) var en förkortning/smeknamn på den, något som försvinner lite i det att USA döpte om den.

Ett annat monster som är med är jätteinsekterna Meganulon, som sedan återvände 44 år senare i Godzilla x Megaguirus: The G Elimination Project War (2000).

Filmen är inspirerad av den händelse i Kentucky, 1948, då Captain Thomas F. Mantell omkom i en flygkrach när han jagade ett UFO (han var beordrad att göra det men vägrade ge upp när de andra gav upp och steg för högt). En händelse som satte fart i UFO-skräcken i USA och resten av världen. Men en Japan fick givetvis istället idén "tänk om UFO:t var ett gigantriskt flygande monster istället".

Igen fick jag nöja mig med den dubbad version då det var det ända jag kunde hitta. En av röstskådespelarna är George Takei, mäst känd som Mr. Sulu i Star Trek.

Filmen blev en stor hit i USA och en kultklassiker.

Slutet var

lite sorgligt när den ena Rodan blir dödad och den andra vägrar lämna dess sida och dör med den i ett plågsamt skrik.

Filmen har lite samma problem som de flesta Toho-monsterfilmerna att de gör monsterna så pass kraftfulla och oförstörbara att det krävs något riktigt extremt för att besegra dem. Fast det var också lite av poängen här att om det krävdes det här för att besegra dem hur ska de klara sig om ett nytt jättemonster skulle dyka upp?

Filmen var bra och jag kan rekomendera den.

Betyg: Bra

Som avslutning så postar jag det här klassiska klippet från Blue Sunshine (1978)!

Case 39 (2009)

Socialsekrateraren Emily Jenkins jobbar hårt på sina 38 fall och har inte mycket till fritid eller att tid att ta nästa steg med vännen, och psykologen, Doug. Det hela bli inte bättre när hon får sitt 39:e uppdrag i att utverdera om Lilith "Lily" Sullivan blir illa behandlad av sina föräldrar. Till en början verkar det handla om ett vanligt fall om familjeproblem men utan bevis kan varken hon, hennes chef Wayne eller hennes vän Polisdetektiv Mike Barron göra något. Men Emily vägrar släppa det och blir snart djupt involverad i fallet som visar sig vara hemskare än hon någonsin kunnat ana.

Psykologisk Skräck-Thriller med bla Renée Zellweger, Bradley Cooper, Ian McShane och en ung men ständigt lika duktig Jodelle Ferland (som blir 20 i år ) i huvudrollerna.

Jodelle Ferland, som var 15 när den här spelades in, gör ett fantastiskt jobb.

Till en början spelar hon en rätt vanlig oskylldig liten flicka utan igentligen kännas unik, bara för att sedan bli en väldigt kall, ondskefull person som får vuxna att känna sig små och rädda i hennes närhet. Faktum är att jag fick kalla kårar av de scenerna. Obehaglig men så jäkla bra spelade.

Det ända som är lite halvdant är väl att

Emily lite väl snabbt tror på hela "Lily är en demon" grejen och gömmer allt farligt i huset (utom kniven hon behåller som självförsvar). Kan kanske förklaras som att Lily vill att hon ska veta det. Fast en bortagen scen visar att det var Emily som hittade Doug så hon såg vilken röra det var och hur konstigt hans "självmord" var (hur nu bryta nacken av sig själv kan kallas för självmord).

Sedan kanske de skulle ha förklarat lite för tittarna att Lily's svaghet var vatten vilket man märkte med att hon blev rädd när det regnade (troligen var vatten något heligt) vilket är orsaken hon kunde dränka henne.

Lily

aka Lilith var uppenbart den berömda demonen från Biblen, vid samma namn, och de myter som har vuxit om henne. Alla hennes krafter om att med sin röst kontrollera folk att göra som hon vill och leva på rädsla och död stämmer.

Slutet var

jag helatiden orolig över skulle vara det typiska negativa med att det goda förlorar och blev därför glad när det visade sig vara lyckligt med att det goda vann.

Jag tror det här är första gången jag har sett någon få käken avslagen i film. Oftast brukar de tåla vad som helst.

Btw, det finns ett alternativt slut:

Och ca 30 minuter av bortagna scener:

En fantastiskt bra thriller.

Väldigt mycket Omen över den här filmen. Väldigt spännande, kuslig och obehaglig film.

Mycket bra skådespelare. En av de bästa skräckfilmer jag har sett den senaste tiden. En film jag varmt kan rekomendera!

Betyg: Fantastiskt Bra

Batman - Year One (2011)

Bruce Wayne återvänder till Gotham City efter 12 års träning utomlands och ser sin hemstad nu helt kontrollerad av skurkar och korruption. Han påbörjar sin plan att skapa rättvisa och återställa staden till sin forna glans, men för det behöver han bli en symbol som skrämmer fienderna.

Polisen James Gordon flyttar till Gotham City med sin gravida fru för att får en ny start efter att han tog ner en korrupt polis i Chicago. När han får den korrupta Polisdetektiven Flass som partner försöker han först att ignorera det och hålla sig borta från trubbel men trubbel hittar honom då de andra poliserna gillar inte hans höga moral. Med ingen annan utväg har han inget annat val än att bekämpa korruptionen men vilka medel han kan.

Selina Kyle bor ihop med sin skydsling Holly och är fassinerad av den maskerade hjälten Batman.

Animerad film baserad på seriealbummet med samma namn om Batman's första år. Med bla. Benjamin McKenzie (som i höst kommer att spela Polisdetektiv James Gordon i Gotham) som Bruce Wayne / Batman, Eliza Dushku som Selina Kyle / Catwoman (och som hoppas på att även få rollen i framtida Live-Action filmer), Bryan Cranston som Lieutenant James Gordon, Katee Sackhoff som Detective Sarah Essen och Stephen Root som den sjutglada S.W.A.T.-ledaren Lt. Brendan.

Seriealbummet, som kom 1987, var skrivet av Frank Miller och är nog ett av de minst vridna seriealbum han har gjort. Många av hans serier har en förmåga att vara minst sagt underliga och vridna vilket gör att han, IMO, bäst passar att göra egna påhittade karaktärer än att jobba med andra. Speciellt då han verkar ogilla Batman enligt vissa av hans verk (framförallt All-Stars Batman & Robin) och verkligen verkar hata Robin. Trotts det så behandlade han Batman: Year One med mycket vördnad. Han har sagt att få skriva Batman's ursprung var en dröm.

Med The Dark Knight Returns ville han visa en mörk sida som Batman, enligt honom, har och utvecklar under åren. Och hur mycket han hatar Robin. Med All-Stars Batman & Robin visar han Batman som ett sadistiskt monster och visar ännu tydligare hur mycket han hatar Robin. Ett seriealbum som ingen, inte ens han själv, gillar och han så gott som har erkänt att han mevetet gjorde ett dåligt val pga att de tjatade på honom att skriva den. Med The Dark Knight Strikes Again så verkar han bara ha velat visa hur mycket han hatar Robin.

Det ända vridna och typiska honom i Batman: Year one är att James Gordon är otrogen och Catwoman är prostituerad som lär upp sin skydsling att blir minderårig prostituerad. Det hela med Catwoman har senare serieförfattare ändrat till att det hela var en cover då hon planerade en stöt eftersom det hela kändes väldigt fel för karaktären och i grunden troligen var ett stort sjukt skämt från Miller's sida, något han älskar att ha.

En bra sak han gjorde var att förvandla James Gordon från en sido-karaktär som bara ber Batman om hjälp, till att bli en riktigt tuff och kompitent actionhjälte.

Batman: Year One är en av de få serier som räknas som canon i allt Batman. Den ingår som början för Silver Age Batman (moderna Batman), New 52 Batman (den nya DC-världen), The Dark Knight-serierna, Arkham-spelen och är en av de få serier som alla håller med om är grunden till karaktären.

Men tillbaka till filmen. Det följer serien helt trogen vilket är rätt lätt då serien mycket är skriven som ett storyboard manus till en film. Jag kunde inte hitta någoting annorlunda med den. Det ända felet med den är samma som med serietridningen, den är aldeles för kort. Så i slutändan är den lika bra som serien och jag kan varmt rekomendera den till alla som gillar Batman!

Betyg: Fantastiskt Bra+

DC Showcase: Catwoman (2011)

När gangstern Rough Cut skickar två av sina män för att döda en katt så väcker det nyfikenhet i Catwoman. Men nyfikenhet har aldrig varit en katts bästa vän.

Animerad kortfilm om Catwoman, Batmans fiende/allierade. Eliza Dushku gör åter rösten som Selina Kyle / Catwoman.

Mycket actionpackad och sexig kortfilm. Mycket bra och kan varmt rekomenderas som avslutning på Batman: Year One.

Betyg: Mycket Bra

Mr. Moto's Gamble / Mr. Moto's Diary (1938)

Mr. Moto jobbar tillfälligt som lärare i en kriminologi kurs där han lär upp USA's blivande poliser och detektiver. En av eleverna är Lee Chan, som vill följa i sin pappa's, den berömde detektiven Charlie Chan's, fotspår.

När en boxare dör under mystiska omständigheter så inser Mr. Moto snabbt att det handlar om mord och får i uppdrag av polisen att lösa det.

Amerikansk deckare/mysterie film. Tredje filmen i serien om den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto (i böckerna jobbar är han en Japansk hemlig agent men i filmerna så är det hela mer hemligt tills det i en senare film avslöjas att han jobbar åt

Interpol som hemlig detektiv

Peter Lorre spelar åter huvudrollen, men den här mången är manuset inte baserad på någon av böckerna. Karaktären skapades av författaren John P. Marquand för att fylla tomrummet efter att författaren bakom den populäre Kines/Amerikanske Privat Detektiven Charlie Chan, Earl Derr Biggers, dog. 6 böcker skrevs mellan 1935 och 1957.

Manuset var från början skrivet för en Charlie Chan film kallad Charlie Chan at Ringside men svenska Warner Oland (Johan Verner Ölund), som spelade Charlie Chan, fick lämna inspelningen pga sjukdom och dog några månader senare. Beslutet gjordes att skriva om manuset för att bli en Mr. Moto film istället vilket gör det här till en crossover film då Charlie Chan's son, Lee Chan, fortfarande hade en av huvudrollerna då mycket av filmen redan hade filmats och de ville inte förlora pengar på att skrota allt.

Beslutet gjorde också att den mystiske Mr. Moto fick bli känd som detektiv då karaktären var lärare för en kriminologi kurs blivande poliser.

Lee Chan, spelas av Keye Luke som senare blev en Hollywood skådespelare och spelade bla. Gizmo's gammla ägare I Gremlins filmerna. Han blev mäst känd för Green Hornet där han spelade hjältens sidekick Kato.

Märks att det från början inte var tänkt som en Mr. Moto film mdå den är väldigt olik de 2 första filmerna. Medans de var mer spion-filmer som handlade om stora kriminella gäng och kluriga mysterium så är den här mer en typisk deckare.

Heheh, en av eleverna i klassen är där för han är kleptoman men aldrig minns vem han stal det från så att han kan lämna tillbaka sakerna så han vill lära sig att lösa sina egna brott. Så filmen har lite löjlig humor också.

Helt OK deckare men inte all lika bra om första filmerna.

Betyg: OK

Mr. Moto Takes a Chance (1938)

I det lilla kungariket Tong Moi i Franska Indokina (dåtidens Vietnam) leder Mr. Moto ett utgrävnings team för att leta efter forntida fynd när han ser ett flygplan störta men inser snabbt att piloten Victoria Mason medvetet har saboterat sitt plan. Kraschat lockar också dit två amerikanska naturfilmare, Marty & Chick, som ser sin chans till en scoop.

Rajah Ali välkomnar främlingarna med öppna armar men översteprästen Bokor är inte glad. När en av Rajah's fruar dessutom blir mördade så inser Mr. Moto att något deffinitivt är på gång och att hans uppdrag kan börja på allvar.

Amerikansk deckare/mysterie film. Fjärde filmen i serien om den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto.

Filmen är inte baserad på någon av de 6 böckerna utan på storyn Look Out, Mr. Moto som var skriven av ett par andra än böckernas författare.

Som vanligt med dåtidens Amerikanska filmer så spelas givetvis nästan alla Vietnameser av vita skådespelare (Europeer).

Filmen visar också första gången som Mr. Moto blir överlistad. Något som är en väldigt rolig scen.

Mr. Moto är tillbaka som han ska vara, i ett spion-mysterie om ett lands framtid som kan ha konsekvenser för resten av världen. Fast revolten kallad det Indokinesiska Kriget startade bara 3 år efter den här filmen släpptes så i det avseendet så kunde Mr. Moto lika gott ha låtit bli.

Fast filmen är lite mer lekfull och komisk än de första två filmerna men klart bättre än förra filmen.

Betyg: Bra

Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964)

En varmebölja drar över Japan, trotts att det är Janurai, meteoritregn syns över hela världen och hela vår del av galaxet beter sig underligt. En grupp Geologer, ledda av Professor Miura, ska undersöka platsen där en stor meteorit har slagit ner och finner ett gigantiskt magnetiskt ägg-liknande sak.

Prinsessan Salno, från det lilla Himalayska kungariket Selgina, är på flykt till Japan från lönmördare när hon räddas fån ett attentat av en Venusian som tar över hennes kropp och för henne till Japan för att varna folk för rymdmonstret King Ghidorah och Jordens kommande förintelse.

Naoko Shindo, som är journalist för ett TV-program om väreldens moderna myter, följer det hela med stort intresse medans hennes bror, en Polisdetektiv som skulle ha varit prinsessans livakt, försöker luska ut vad det är som pågår samtidigt som han försöker skydda prinsessan från de lönnmördare som letar efter henne.

När dessutom både Rodan och Godzilla vaknar till liv så verkar katastrofen vara nära. Men kanske Mothra kan lösa problemet?

Den femte Godzilla-filmen och första med hans nemesis, King Ghidorah (som för någon anledning låter som en stor insekt)! Det är också första Godzilla-filmen med 4 olika monster: Godzilla, Mothra (men bara en förden andra har dött), Rodan (en av dem överlevde visst) och King Ghidorah.

Jag har den här filmen på VHS sedan ca 18 år tillbaka då den var en av de utvalda Godzilla-filmer de släppte på 90-talet i Sverige, tillsammans med Godzilla (1954) (felaktigt namngiven titlen Godzilla, King of the Monsters! (1956) trotts att det var det japanska orginalet), Godzilla vs. Mechagodzilla (1974), Godzilla vs. King Ghidorah (1991), Godzilla vs. Mothra: The Battle for Earth (1992), Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993) och Godzilla vs. SpaceGodzilla (1994) (tror det bara var de). Det är också orsaken att de är de ända filmerna (samt The Return of Godzilla (1984) som någon spelade in åt mig men tyvärr blev utan text) som jag hade sett tidigare och jag såg dem många gånger.

Jag minns den här som den sämsta av filmerna bla. för hur Godzilla var, att han kunde prata, hur alla verkade känna till de 2 små elvorna (fast jag kände då inte till förra filmerna och att de redan hade blivit tvingade show-artister) och att slutet var lite oavslutande. Fast då visste jag inte att filmen bara var till för att presentera King Ghidorah som Godzilla's nemesis och att han sedan träffade på honom i 3 filmer till under Shōwa-serien.

Det här är första filmen där Godzilla blir en hjälte.

Det här är också filmen där det hela flippar ut och blir väldigt löjligt. Godzilla framställs som en bråkig och tjurig tonåring som helst bara vill slåss med kompisar och inte alls rädda världen. Och han kan prata. Visseligen ett monsterspråk men ändå och feerna (som nu är kändisar i Japan) Shobijin-tvillingarna (åter spelade av sång-tvillingarna The Peanuts) översätter åt människorna.

Underligt nog så blev filmen hyllad och anses av fans och kritiker att vara den bästa Godzilla-filmen i den här serien. Nu när jag har sett filmerna före och har ett humm om de som kommer så kan jag förstå det hela mer och tycker inte längre att den var lik usel som jag tyckte då.

Fast jag tycker fortfarande stridscenerna mot slutet är löjliga som när Godzilla och Rodan spelar boll medans Mothra försöker att prata med dem. Fast jag måste erkänna att jag skrattade lite åt hur dumt det såg ut, likadant när Godzilla låter Mothra bita honom i svansen så att han kan dra Mothra fram snabbare. Likadant när King Ghidorah skjuter Godzilla i rumpan eller när Godzilla får ett eltorn mellan benen. Sedan får vi inte glömma när Mothra får Rida på Rodan's rygg när han flyger.

Men trotts allt så hade jag velat haft det mer seriöst. Och skippat hele sekvensen när de pratar för att inte glömma hur de helatiuden beter sig som människor i stumfilmer.

Samtalet går så här:

Mothra ber Godzilla och Rodan om hjälp men Godzilla säger att det är inte deras ensak och att de har ingen orsak att hjälpa människorna för de skapar ändå bara trubbel och Rodan håller med.

Mothra ber dem att sluta slåss men båda vill att den andra ska be om ursäkt.

Mothra säger att Jorden tillhör dem också och de borde skydda det.

De vägrar ändå så Mothra ger sig ensam in i striden vilket får dem att känna sig dumma så de hjälper till ändå.

Det här är första Godzilla-filmen som the Venusians (som bodde på Venus för tusentals år sedan innan deras värld blev förstörd av King Ghidorah) är med. I den engelska dubbningen översattes Venus till Mars eftersom man på den tiden trodde att Mars kanske hade varit bebodd.

Åter igen en riktigt usel fanöversättning där de översätter ordagrant så att saker blir oförståliga. T ex hur ska man fatta att "the small country between the worlds" handlar om ett litet land i Himalya-bergen? Och varför översätter de Venus till Jupiter?

Eiji Tsuburaya regiserade åter specialeffekterna och fortsatte att göra stridscenerna fåniga och barnsliga för att bättre falla barn i smaken. Han har visseligen skapat specialeffekterna till alla Godzilla-filmerna vilket han ska ha mycket beröm för men på 60-talet fick han för sig att Godzilla borde vara en barnvänligare familjeserie och började göra monsterstridscenerna komiska. Och det förstörde många av filmerna.

Men trotts de löjliga monsterstriderna i slutet så var den här betydligt bättre än jag minns den.

Betyg: Bra

Stir of Echoes (1999)

5-åriga Jake Witzky en hemlig förmåga som gör att han kan se en spök-flicka vid namn Samantha som ingen annan kan se. Givetvis så tror alla att det handlar om en påhittat vän som de flesta barn har. Hans pappa, Tom Witzky, och mamma, Maggie Witzky har ekonomiska problem och det hela blir inte bättre när Maggie visar sig vara gravid och Tom känner mer och mer hur värdelös han är då han inte lyckats uppfylla sina drömmar. När Tom's svägerska, Lisa Weil, säger att hon kan hypnotisera folk så gör en berusad Tom snabbt narr av henne och envisas att hon ska göra det på honom något hon motvilligt går med på. Men efteråt börjar han se hemska makabra syner och snart så börjar han också att se Samantha. Lisa har öppnat dörren till en dold talang som Tom inte visste att han hade och den går inte att stänga igen. Efterhand som hans krafter utvecklas visar det hela sig bara vara början till en skräck injagande upplevelse som kommer att vända upp och ner på familjens liv för evigt.

Skräck-Mysterie-film baserad på boken A Stir of Echoes av Richard Matheson, bäst känd för att ha skrivit I am Legend, The Shrinking Man, Hell House och Button, Button (som har varit grunden bakom ett avsnitt i "The Twilight Zone" (som han skrev många avsnitt till bla. avsnittet med en Gremlin flygplansvingen) och filmen "The Box" från 2009).

Med bla. Kevin Bacon, Kevin Dunn, en ung Jennifer Morrison och 5-åriga Zachary David Cope som trotts att han var stjärnan i den här filmen och fick mycket beröm aldrig mer gjorde någon film.

Krafterna som Tom och Jake har kallas visst för X-rays. Exakt vad rafterna gör förklaras inte helt men de verkar, utöver förmågan att se, höra och prata med spöken, också göra så att man se framtiden, bli förvarnad och se kommande händelser, spåra upp folk, avläsa folk och läsa andras tankar. Iallafall så verkar man kunna veta saker som andra inte vet utan att ha sett det eller hört det. Man är en motagare för allt.

En iband kuslig men mäst intresant övernaturlig thriller som även har enm hel del drama och även lite komik. Komiken står mäst hustrun Maggie lite för då hon reagerar på alla konstigheter hennes make börjar göra.

I slutet

visar det sig att spöken finns överallt så var de än flyttar så kommer de inte att komma undan det.

Filmen fick en uppföljare 2007 kallad Stir of Echoes: The Homecoming.

En bra och spännande film som jag kan rekomendera.

Betyg: Bra

Mysterious Mr. Moto (1938)

Mr. Moto. förklädd till mördare, rymmer från franska straffkolonin Devil’s Island tillsammans med en annan fånge, kallas Romero, som är medlem i "The League of Assassins", och får snart ett jobb som hans betjänt. Mr. Moto's uppdraget är att identifiera ledaren och se till att deras nästa uppdrag misslyckas. Deras nya offer visar sig vara affärsmannen Anton Darvak som de har i uppgift att tvinga sälja en hemlig formel på ett nytt starkare stål. Darvak tar inte deras hot på allvar men hans sekraterare, Ann Richman, känner sig inte lika säker och tillsammans med den gammla vännen David Scott-Frensham bestämmer hon sig för att hitta en lösning.

Amerikansk deckare/mysterie film. Peter Lorre spelar som vanligt huvudrollen i den femte filmen i serien om den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto. Även den här gången så är filmen inte baserad på någon av de 6 böckerna. Jag läste något om att bokförfattaren hade skrivit manuset men på andra ställen står det att han inte har.

Devil’s Island var en fransk straffkoloni i Atlanten som stängdes 1953. Den var också en exil för Frankrikes politiska fångar, bla. Alfred Dreyfus.

Här pratar Mr. Moto väldigt dålig engelska för att lura folk.

För första gången i serien så är där med en karaktär som har varit med i en av de tidigare filmerna. Det handlar om den kinesiska agenten Lela Liu. Förnamnet är annorlunda (Lotus) men troligen så är det bara ett misstag (då hån ser likadan ut och spelar samma roll här, som

en agent som jobbar med Mr. Moto

) eller att de bara inte brydde sig om att kolla. Eller så är Lotus ett smeknamn av något slag.

Hur som helst så var det verkligen kul och höjde filmen.

Det här var en av de bästa filmerna i serien, enligt mig. Mycket spännande, mycket action, en hel del mystik, Mr. Moto klurar ut allt i slutet och dessutom så är det igen ett mer actionfullt slut vilket jag uppskattar. Mr. Moto visar också åter sin kalla sida vilket alltid är intresant då det är en sådan kontrast till den han låtsas vara. Peter Lorre brilljerar som vanligt och ännu syns det inte att han ska ha tröttnat på rollen.

Betyg: Mycket Bra+

Invasion of Astro-Monster (1965)

Jorden plågas sedan en tid av ett underligt klimat efter att jordens magnetfält på något sätt har blivit stört. När mystiska radiosignaler motags från rymden så misstänker forskare att de har hittar ursprunget till problemet och följer radiosignalen för att överaskat hitta en 10:e planet bakom Jupiter, som snabbt får namnet "Planet X".

Under det sena 60-talet skickas ett rymdskeppet R-1 dit med astronauterna Glenn och Fuji, vars uppdrag är att undersöka planeten och hitta radiovågornas ursprung.

Väl där upptäcker de att planeten är bebodd och att dess folk, Xiliens, har kallat dit dem för att be om att få tillåtelse att åka till Jorden och fånga Godzilla och Rodan i hopp om att de ska kunna besegra King Ghidorah som håller på att förstöra deras planet och redan har tvingat dem at bosätta sig under marken.

Väl tillbaka på Jorden så går folket med på att hjälpa dem och forskaren Dr. Sakurai får ansvaret men Fuji och Glen anar oråd och börjar undersöka om det inte ligger något annat motiv bakom.

Samtidigt så har Fuji's lillasyster Haruno's pojkvän Tetsuo blivit lurad på sin senaste uppfinning av ett stort företag och misstänker att Namikawa, Glenn's nya flickvän, är inblandad.

Sjätte Godzilla filmen och direkt uppföljare på Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964) vilket är första gången en handling fortsätter i en uppföljare.

Det här är också första gången i serien som det handlar om

en rymdinvation.

Det här är även första och ända gången två karaktärer har kysst varandra i serien.

I en av huvudrollerna ser vi den amerikanska skådespelaren Nick Adams som senare dog under mystiska omständigheter 1968. Tyvärr så har de dubbat hans röst. Det här är första gången i serien som en icke-Japan har huvudrollen.

Det är också första gången rymdvarelserna Xiliens är med men det skulle ta nästan 40 år innan de var med igen.

En av de sämre titlarna i serien.

Godzilla och Rodan har gömt sig och sover i början av filmen. Troligen för att läka sina sår och vila upp sig efter striden med King Ghidorah i förra filmen.

Det här är också filmen med den ökända scenen på en dansande Godzilla, som ni kan se här:

I den här filmen startas ett världskrig mellan

de som vill låta Xiliens ta över och de som vill kämpa emot.

Angående

Xiliens plan så var det lite väl långsökt. Locka astornauter till deras hemplanet för att be om lov att "låna" Godzilla och Rodan, kontrollera King Ghidorah att anfalla deras egen planet för att sölja att de behövde hjälp, skapa en strid mellan dem så att människorna såg det och skicka hem astornauterna med en falsk belöning när allt de behövde göra var att hämta Godzilla och Rodan, dumpa dem i rymden och sedan invadera. Eller varför tog de bara inte kontroll över Godzilla och Rodan eller människorna (fast kanske deras känslor hindrade dem? Kanske därför de behövde ha Godzilla och Rodan på deras planet så de kunde stänga av deras känslor?)? Det hela kändes meninglöst. Fast att de behövde vattnet låter som en logisk orsak.

Man får också veta att

Xiliens känslor är avstängda och att de är styrda av datorer. Jag skulle gissa på att antingen de förstörde sin egen planet med krig och lät sig kontrolleras för att unvika det igen eller att de bygde datorer som blev för intelligenta och tog kontroll över dem.

När det gäller King Ghidorah så kan man ju inte låta bli att undra över när han anföll Jorden och utrotade folket på Venus,

var han även kontrollerad av Xiliens då? Eller anföll han kanske Planet X och förstörde den men Xiliens tog kontroll över honom?

Även då man inte får veta det så var det troligen

Xiliens

som låg bakom King Ghidorah's attack i förra filmen och att det är de som ligger bakom problemet med Jordens magnetfält (som nämns i förra filmen orsaka värmebölja och meteoritregn).

I slutet

så spränger Xiliens sig själva med meddelandet att de flyr in i framtiden för att återvända. Men de återvände aldig i den här serien så kanske misslyckades deras försök att fly?

King Ghidorah flyr som vanligt. Godzilla och Rodan lämnas med frågetecken om hurvidar de överlevde striden eller inte.

Monster scenerna är för det mästa bra utom de scenerna där de slåss mot varandra och Eiji Tsuburaya åter har dem bete sig som komiska människor och låter det hela vara på en barn-nevå. Det är faktiskt sorgligt hur han under 60-talet förvandlade denna gigantiska monster-skräckserien till en serie familjefilmer och gjorde tidernas monster Godzilla till en komisk hjälte. Jag hoppas att filmerna återgår till sitt orginal efter att han slutar vara ansvarig för dem men jag är orolig att det kommer fortsätta såhär serien ut.

Men trotts det så är filmen rätt OK. Men också den sämsta i serien hitils. Godzilla har en betydligt mindre roll (vilket troligen beror på att han nu är hjälte och därmed inte kan gå runt och förstöra städer på fritiden) och huvudkaraktärerna är rätt bleka förutom Glenn. För att inte glömma den halvdana ploten med rymdvarelserna som kändes som ett sämmre äventyr av gammla Doctor Who utan Doktorn. Men ändå OK att se. Fast jag tror inte att jag ser om den igen under de närmaste 15-åren.

Betyg: OK+

Mr. Moto's Last Warning (1939)

En man som påstår sig vara Mr. Moto anländer i Port Said, Egyptien, tillsammans med den franska amiral-hustrun Madame Delacour och hennes dotter Marie, gentlemannen Eric Norvel och den klantiga författaren Rollo Venables. I staden finns redan den riktige Mr. Moto som har tagit en hemlig identitet som antikhandlaren Mr. Kuroki. Hans uppdrag är att stoppa Hemliga Agenter, ledda av buktalaren Fabian the Great, som har i uppdrag att sabotera en krigsövning mellan England och Frankrike så att de hamnar i konflikt med varandra och därmed inte kan vara allierade när det stora kriget, som alla känner är påväg, bryter ut. Till sin hjälp har han en Engelsk Hemlig Agent vid namn Richard Burke som har lyckats nässla sig in i gruppen. Men Fabian har en lista över världens största agenter vilket gör det hela svårare och han håller järnkoll efter något misstänksamt samtidigt som han försöker hålla uppe sin hemliga identitet för alla, inklusive hans nyfikna flickvän Connie Porter.

Amerikansk deckare/mysterie film. Sjätte filmen med Peter Lorre som den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto. Åter så är filmen inte baserad på någon av de 6 böckerna.

Den här var jättebra. Även om det inte var lika mycket mystik då man fick rätt snabbt veta vad som var på gång så var det en mycket bra spionfilm Jag måste säga att Mr. Moto filmerna har hållt mycket högre kvalitet än jag hade väntat mig. Trotts att serien är en massproduction (alla filmerna gjordes på 3 år) så har den för det mästa en hög standard och manusen är oftast kluriga, spännande och intresanta. Och man kan inte låta bli att älska den här lille Japanen som spelar på folks fobier genom att alltid verka så vänlig och ofarlig med hans komiskt dåliga engelska bara för att sedan när det gäller visa sig vara tuff, hård och kallblodig med en blick som skulle få den tuffaste att känna obehag. Det här är en karaktär de verkligen borde återuppliva för görs filmerna rätt så kan de bli en minst lika stor hit som James Bond-filmerna.

Det här är första gången i serien som romansen är mellan två av skurkarna. Faktum är att skurkarna har en betydligt större roll den här gången och den goda bi-karaktärerna har en betydligt mindre roll än de brukar, något som också är nytt. Vanligtvis brukar Mr. Moto filmerna handla om Mr. Moto och hans nya vänner (som brukat bestå av en man och en kvinna som blir förälskade, och deras komiska vän) som ofta hamnar mitt i handlingen och mot slutet får man se lite av skurkarna och deras planer inna det är dags för final.

Jag kan varmt rekomendera den här till ni som älskar klassiska underhållande spionfilmer av bra kvalitet.

Betyg: Mycket Bra

Danger Island (1939)

Mr. Moto anländer med skepp i San Juan, Puerto Rico, med uppdrag att undersöka en liga som smugglar billiga Sydamerikanska diamanter genom landet och riskerar att skapa en ekonomisk kris över hela världen. Guvinören John Bentley har givit ansvaret fånga smugglarna till Colonel Thomas Castle och hans poliser men kollegornas kritik och det ständiga misslyckandet har tagit hårt på honom och det hela oroar hans dotter Joan Castle, som anlände med samma skepp som Mr. Moto för att gifta sig med Guvinören's brorson, Lt. George Bentley.

Mr. Moto är övertygad om att någon av Guvinören's närmaste män är en mulvad och bestämmer sig för att avslöja förädaren. Till sin hjälp har han sin nya vän, den något trögtänkta men godhjärtade brottaren Twister McGurk. Men de misstänkta är många och ledtrådarna leder till en ökänd pirat som förvsvann spårlöst i ett närliggande träsk för 300 år sedan som enligt infödingarna lider av en förbannelse.

Amerikansk deckare/mysterie film. Sjunde (producerad som den åttonde) och näst sista filmen med Peter Lorre som den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto. Den här gången är filmen baserad på en bok men inte en av de sex Mr. Moto-böckerna utan istället boken Murder in Trinidad av John W. Vandercook, han ända storsäljare som tidigare blev filmatiserad 1934 och kom att bli filmatiserad igen 1945.

Huvudrollen har bytts ut mot Mr. Moto och karaktärerna från boken har fått nya namn men 2 av huvudrollerna har liknande namn.

Tyvärr så finns det väldigt lite information om den här filmen och den har ingen Wikipedia-sida. Men med tanke på att John Reinhardt och George Bricker står som based upon story ideas by så är min gissning att de hade svårt att komma på vad den nya filmen skulle handla om och de hjälpte dem genom att komma med förslag, men det är bara en ren gissning.

Filmen innehåller vissa steriotyper. Framförallt en svart feg båtförare som inte ser så verst intelligent ut.

Den här filmen är lite mer som en "Who-dun'it" med en grupp misstänka där en av dem är en förädrare och mördare. Den är också mer av en familjematiné.

Bra och spännande med lite äventyr och mysterium men ändå en av de svagare i serien. Den har inte den tuffa spion-thrillern som de bästa filmerna i serien har haft.

Betyg: Bra+

Mr. Moto Takes a Vacation (1939)

Den legendariska drottningen av Sheba's krona har hittats efter 3000 år och Mr. Moto är redan på plats då han hoppades på att ett fynd skulle göras så att han kunde locka fram den legendariska mästertjuven som kallar sig Metaxa och som de flesta tror är död. Förklädd till Japansk turist följer Mr. Moto kronan med båt till San Francisco tillsammans med arkeologen Howard Stevens för att se till att den i säkerthet kommer till muséumet där Professor Roger Chauncey Hildebrand och hans sekraterare Susan French ska ta hand om den. På båten träffar de Eleanore Kirke och Mr. Moto's gammle vän, den klantige Archie Featherstone, vars stora trut snabbt sätter Mr. Moto i trubbel för att sedan bestämma sig för att leka hjälte sätter sig själv som måltavla för ett gäng lokala gangstrar.

Amerikansk deckare/mysterie film. Åttonde (producerad som den sjunde) och sista filmen med Peter Lorre som den mystiske Japanen Mr. Kentaro Moto. Känns tråkigt att det här är den sista filmen. Det här har varit en mycket underhållande och spännande resa igenom klassiska Hollywood före World War II och jag kommer att sakna Mr. Moto.

Den här filmen producerades 1938 men då journalister gav den negativt omdömme så lades den på is till sommaren 1939.

Filmen är, precis som de flesta andra i serien, regiserad av Norman Foster. En regisör som var känd för att kunna göra mycket med lite och får småbudget filmer att se bra ut, vilket jag kan förstå för alla de filmerna han har gjort har sett fantastiska ut och varit mycket bra regiserade. Han regiserade alla utom 2 av filmerna (Mr. Moto's Gamble, Danger Island) och de två var också IMO de svagaste filmerna i serien.

Så varför slutade de göra Mr. Moto filmerna? Jag har inte kunnat hitta några svar men jag tror det var flera olika orsaker. En av orsakerna var säkert att Peter Lorre blev dödstrött på karaktären till den punkt att han hatade Mr. Moto då han ansåg att det hela blev barnsligt och jag gissar på att han menar utvecklingen med de 2 sista filmerna där det gjordes det klassiska misstaget att göra filmernan för en bredare publik som även sänker kvaliteten och skrämmer bort de som gillade filmerna från början.

En annan orsak var säkert de dåliga recentioner som de 2 sista filmerna fick. Troligen sålde de 2 sista dåligt.

En tredje orsak kan ha varit starten av World War II som även då USA inte gick med från början måste ha påverkat filmindustrin. Och måste även ha påverkat Peter Lorre då han var en Jude som flydde Nazisterna.

En annan orsak kan mycket väl ha med den spänning som växte mellan USA och Japan och att de flesta Amerikanare ogillade och litade inte på Japanerna vilket inte kan vara bra för en filmserie om en Japansk hemlig agent. Peter Lorre själv var mycket kritisk till Japaner och när en grubb Japanska diplomater, som också var fans, kom till USA och ville träffa honom så hade han på sig en knapp där det stod "Boycott Japanese goods".

Kanske var det lite av alla orsakerna?

På maskerad-festen har Archie Featherstone klätt ut sig till en svart man genom att måla ansiktet. Ett harmlöst skämt för att visa hur clueless han är. När det sedan gäller komentaren han får om att han ska köra försiktigt så vet jag inte vad skämtet är. Om det är något rasistiskt om att svarta är dåliga förare eller är en referens jag inte känner till. Med tanke på att det sedan är en scen med en klantig och något dum svart kille som är en usel förare och kör en bil utan broms och helatiden ser ut såhär så misstänker jag det första. Föraren spelas av Willie Best som var den första kända svarta skådespelaren/komikern i Hollywood men som oftast blev typecastad som lat, klantig och simple minded.

Peter Lorre skadade axeln under en stunt när de filmade den här filmen vilket kan vara orsaken att Mr. Moto ibland gör ovanligt lite. Men det förklarar inte hur han ibland verkar mindre kompitent som när flera försöker döda honom när han går i Chinatown men han aldrig märker det fören en av dem skjuter och det är bara ren tur att han inte blir skjuten. Likadant så ska han vakta kronan men åker direkt till hotellet

(och helt missar när ett gäng gangstrar försöker stjäla kronan)

Eller att han klantar till det igenom att högt säga var han ska ha ett hemligt möte

så att personen han ska möta blir mördad.

Det är inte riktigt den superagenten som alltid är steget före som han har varit i de tidigare filmerna. Iallafall inte till en början.

Den här filmen är en aning mer komisk och löjlig än de tidigare filmerna. Och precis som förra filmen så är det mer av en "Who-dun'it". En spännande äventyrsfilm som även då den inte är ens i närheten av lika bra som vissa av de andra filmerna ändå är rätt bra och underhållande att titta på.

Betyg: Bra+

Non-Stop (2014)

Bill Marks är en alkoholiserad air marshal och ska övervaka en flygning mellan USA och England. Halvvägs över Atlanten får han plötsligt ett mystiskt text-meddelande på sin mobil där någon påstår att om Bill inte sätter in $150 miljoner på ett hemligt konto innom 20 minuter så kommer någon att dö på planet och dödandet kommer att fortsätta var 20:e minut tills de får pengarna.

En mycket bra action-thriller med Liam Neeson i topform där han åter visar att han klart är den största actionhjälten just nu.

Spännande och underhållande där man aldrig r5iktigt vet vad som pågår. Tyvärr så sjunker filmen en aning i slutet då upplösningen inte riktigt lever upp till resten av filmen. Visst,

hela grejen med bomben och landningen var cool och spännande (stackars flickan lär aldrig flyga igen) men hela grejen med två soldater som ville få USA att öka flysäkerheten genom att skapa ett terroristdåd då en av dem förlorade någon i 9/11 var en rätt tråkig plotpoint. Och hur hade de tänkt hoppa ur planet utan att någon märkte det? Likadant hela grejen med att den ena ångrar sig och ska stänga av bomben men sedan ångrar sig igen.

En annan sak jag verkligen tyckte var dåligt gjort var

hur alla plötsligt ställer sig på Bill's sida bara för att han håller ett tal. Det kändes som en lat lösning även om de försökte hjälpa det med att lärareen hjälpte Bill. Det tog också bort trovärdigheten från händelsen. Panikslagna människor på ett plan tänker inte rationellt och går på känslor och instinkter. De borde inte övertalas så lätt när media säger att han är en galning.

Men utöver det så var det en mycket bra och spännande film. En som jag klart kan rekomendera.

Betyg: Mycket Bra-

Dinoshark (2010)

Äventyraren Trace McGraw återvänder hem till Puerto Vallarta i Mexico efter ett antal års omkringresande. Men när en av hans äldsta vänner blir attackerad i vad experter säger är en hajattack så bestämmer han sig för att ge sig efter djuret, för han har själv sett det och vet att det inte är en haj. Till sin hjälp har han forskaren Carol Brubaker som förlorade sin bästa vän och hon hittar snart att det här kan röra sig om en fisk som ska ha varit utdöd i 150 miljoner år men nu har återvänt och att fler ska ha synts till på andra delar av jorden.

Lågbudget Monster-film med bla. Eric Balfour.

Rätt bra skådespelare för det mästa, helt OK specialeffekter även om odjuret shiftar rätt ordentligt i storleken.

Måste säga att jag undrar varför Carol inte sköt upp vattenpolo tävlingen när hon visste där var ett människoätande monster i vattnet? Hon varnade inte ens.

Och Trace reagerar inte ens

på att hans bästa vän sedan barndommen blir dödad (om än på ett korkat sätt) mitt framför ögonen på honom?

Måste erkänna att filmen var betydligt bättre än väntat men vissa plotholes undrar jag givetvis över. Som hur de så enkelt kunbde få tag på Raketgevär och handgranater? Var tog polischefen och mans män vägen? Varför varnades ingen när Polischefen såg det med egna ögon? Varför var Vattenpolo matchen så viktig när bara en handfull lokala personer tittade på?

Sedan så känns det lite tråkigt när de kör med att man inte får lära känna offren innan utan helt plötsligt så bara är de där. Det gör att man inte bryr sig om dem så mycket. Det ger så mycket mer när man får lära känna dem en stund innan. Och framförallt om man låter någon faktiskt överleva ibland.

Slutet var

lite för "häftigt" men inte så intelligent. Det var onödigt att döda alla på båten utom pojken. Man måste inte döda alla, tvunget. Hajen 2 visade det bra med ungdommarna att det är bättre när det är lite folk att rädda. Och att båten var full med människor men där var bara 5 i vattnet.

Som sagt, en helt OK film som har godkända specialeffekter för budgeten men som också har sina svagheter och plotholes. Kan bero på att det är en TV-film och inte får vara längre än ca: 92 minuter eller kanske de hade ont om tid att spela in på. Det känns iallafall som att de försökte göra en seriös monsterfilm och inte något fjantigt trams som vissa gör och att de faktiskt gjorde sitt bästa för att den skulle bli bra.

Gillar man lågbudget Monsterfilmer så kan jag rekomendera den här.

Betyg: OK+

Ebirah, Horror of the Deep (1966)

Ryota ger sig ut till havs tillsammans med hans två bästa vänner, Ichino och Nita, och tjuven Yoshimura för att leta efter sin bror, Yata, som försvann spårlöst i en storm. Men under en mystisk storm blir de plötsligt attackerade av den gigantiska monster-hummern Ebirah och spolas upp på den mystiska Devil's Island där de hittar en hemlig militärisk bas styrd av den sadistiske Captain Ryuui, som tillhör den mystiske militärorginisationen "Red Bamboo". På ön träffar de infödings flickan Dayo som har kidnappats från Mothra's ö, Infant Island. På flykt från soldaterna gömmer de sig inne i berget där de hittar en utslagen Godzilla och försöker komma upp med en plan för att befria slavarna och fly ön.

Sjunde Godzilla filmen. Jag är nu inne i seriens mörkaste tid, då den var som sämst tackvare att vissa, med Eiji Tsuburaya i spetsen, gjorde om serien till en fjantig lättsam barnvänlig familjeserie. Godzilla tittandet har lote gått från ett nöje till en plåga då jag blir osäker om jag ska se filmen i rädsla att den ska vara riktigt usel.

Det hela börjar inte bra med den pampiga musiken som brukar vara i början utbytt mot 60-tals discomusik. Soundtracket till filmen är lite som den i 60-tals Batman bara det att den här passar inte. Det hjälpte inteb heller med att textningen var försenad ca 5 sekunder. Och halvägs igenom så försvann ljudet och det var filmen det var fel på så jag fick skaffar en annan version.

Filmen börjar lite mitt i och det tar en liten stund att förstå vad som har händ då de uppenbarligen bestämde sig för att inte visa det i början.

Jag undrar hur det kommer sig att Godzilla ligger utsalgen (med utslagen menar jag nästan död) i berget. Har han tagit sig dit för att vila eller blev han besegrad av Ebirah? För han hamnade inte där i slutet av förra filmen iallafall. Och Red Bamboo visste inte att han fanns där. Jag börjar förstå varför vissa fans anser att den här filmen utspelar sig mellan två andra filmer i serien.

Lite underligt att de använder ström för att väcka Godzilla när det i tidigare filmer har varit en av hans största svagheter.

Sedan är det monster-mot-monster striderna som åter är av det fjantigare mer mänskliga hållet där Godzilla och Ebirah spelar boll med stenar.

Där var också en scen som var en klar rip-off av King Kong där Godzilla plötsligt "adopterar" infödingsflickan de väntar tills han somnar för att hon ska kunna fly men ett monster anfaller och hon varnar Godzilla. För att inte glömma flygplansattacken efteråt. Orsaken till det var att manuset först var skrivet för att vara just en King Kong film viod namn Operation Robinson Crusoe:King Kong vs Ebirah, vilket är orsaken att Godzilla ibland beter sig olikt hur han brukar bete sig och varför fienden, Ebirah, är av en mesigare vareiant än vad Godzilla brukar kämpa mot. Samt varför de använde stöm för att väcka honom (den Japanska versionen av King Kong får styrka av ström) och varför Godzilla använder sina krafter så lite.

Orsaken de bytte till Godzilla är troligen att Godzilla hade blivit mer populär än King Kong vid det här laget i Japan. Lite ironi över det då det var tvärt om innan och Godzilla fick ta andra plats för King Kong.

Filmen har också en liten plothole då den hemliga basen bara var en del av Red Bamboo. Man fick aldrig veta vilka de var, vad de ville eller varför de bygde atombomber. Och man återser dem aldrig i serien.

Ebirah

blev aldrig dödad av Godzilla men fick sina klor avslitna så han lär inte göra någon mer skada och kommer troligen inte överleva det hela heller.

I filmen fick vi också för första gången möta Giant Condor som är en gigantisk fågel. Den återses i en senare filmen men består bara av klipp från den här filmen.

Filmen var betydligt bättre än jag hade befarat. Godzilla tillochmed visar lite stygghet mot slutet med att anfalla Mothra. Musiken var det som var sämst för det passade verkligen inte med 60-tals dansmusik.

Betyg: Bra

Redigerad 13 maj, 2014 av Crusader

[antepanteboy]

Kungen är tillbaka! Kungen är FUCKING tillbaka! Efter månader av överhypning fick jag äntligen se Godzilla! Är helt mållös i skrivande stund... Att se den inledande scenen med självaste Bryan Cranston satte pulsen på högvarv filmen igenom, så en enorm eloge till honom och hans underbara skådespelartalanger! I övrigt underbara skådespelarinsatser, genomtänkt handling och extremt bra specialeffekter! Jag älskar att skaparna av denna film valde att gå tillbaka till rötterna och ge kungen sitt klassiska utseende istället för att nedvärdera honom genom att få honom att efterlikna en dinosaurie (läs: Godzilla (1998)). Det är inte ofta jag delar ut tior till filmer, snarare väldigt sällan, men den här filmen var det bästa jag sett på väldigt, väldigt länge! En värdig 10/10!

[Crusader]

Son of Godzilla (1967)

På Zorgen Island leder Dr. Tsunezo Kusumi och Dr. Hujisaki en grupp FN-forskare som med hemliga expriment försöker kontrollera vädret samtidigt som jätte-syrsor kallade Gimantis/Kamacuras terroriserar deras läger. Den envisa journalisten Goro Maki anländer till ön i hopp om att hitta en stor scop då han har följt en mystisk hjärnvåg-liknande signal från ön. Och han är inte den ända som har följt signalen, för Godzilla är påväg.

Åttonde Godzilla filmen och tar steget mot att göra serien till en barnserie ännu längre med att skapa Minilla, en Godzilla-unge.

Vid det här laget så har USA slutat att lägga mycket tid och pengar på Godzilla-filmerna och börjat att istället bara visa dem på TV. Inte underligt med tanke på att den pupilära monster-skräck-serien har blivit en familjeserie som mer och mer riktar sig till barn.

Musiken till den här filmen är som en blandning av den svängiga dansmusiken i förra filmen och den av en fjatig komedi eller barnfilm.

Den lilla, och väldigt fula, Minilla får också ett vandrande skämt med att han alltid är den som t ex får en sten i huvudet eller ramlar eller får Godzilla's svans i huvudet.

Den här filmen hade en mindre budget än Godzilla-filmer vanligen hade. Men den saknar inte monster då vi får stifta bekanskap med de gigantiska syrsorna kallade Gimantis/Kamacuras och jättespindlen The Spiga/Kumonga.

Inte så dålig som jag befarade men lite väl fjantig ibland och vissa scener med Minilla rullade jag ögonen åt. Och handlingen hade aldrig någon riktigt fart.

Betyg: OK+

Jersey Shore Shark Attack (2012)

"Smile, you stupid fish!"

1916 inträffade The Jersey Shore Shark Attack, en blodig massaker i Jersey Shore där stora människoätande tjurhajar dödade 4 personer och skadade 1, fast det har sedan länge blivit bortglömd av de flesta. Men i en djup grotta under havet simmar blodtörstiga Albinotjurhajar och när borrningar påbörjas i närheten lockas de upp till ytan.

När deras vän blir dödad av en haj så bestämmer sig The Complication och hans bros sig för att jaga den och deras hos, ledda av Nooki, hänger med.

Inspirerad av verkliga händelser.

Jag tror jag har sett en dokumentär om de riktiga attackerna 1916 och att orsaken förblev ett mysterium vilket troligen är vad som gav dem idén till den här filmen.

Det är från den här händelsen som teorin om Rogue Sharks (hajar som för någon anledning skaffar sig ett matrevir och ser människor som föda, en teori vi har att tacka för Hajen-filmerna men också för den massaker som uträttades på hajar) startade. Nu anses teorin officiellt vara fel då den aldrig ska ha kunnat bevisats och att hävda motsatsen betyder oftast förlöjligande från kollegor men samtidigt finns det många händelser som pekar på teorin där ingen annan förklaring finns.

Filmen är både en hajfilm-parodi, lite sci-fi (verkar vara ett krav för att få sändas på SyFy ) och parodi på ungdomsfilmer med 30-åringar som spelar tonåring (iallafall hoppas jag det ), ungdomskulturen i New Jersey och reality-serier som Jersey Shore (alla karaktärerna är parodi på personer från Jersey Shore och har parodi-namn som t ex Nooki (som betyder hångla) är parodi på Snooki). De driver friskt med såkallade bros som festar och tror de är smartare än de är samtidigt som de utgör sig för att vara något de inte är. Som t ex italienska playboyn som inte är en italienare. Och bara stereotyper och klichéer.

Jag säger bara, herre gud vad de måste ha haft roligt när de filmade.

Seriöst, fiska hajar med protein bars och smällare. Jag har inte skrattat så mycket på länge.

Väldigt usel CGI för det mästa. Utom fenan men jag är inte säker på att den är CGI.

Måste säga att hoppande Albinotjurhajar är väldigt fjantigt (för att inte säga onaturligt och omöjligt) men sedan så är det ju också en parodi.

Killen med popcornen som blir påsprungen så att han ligger ner och vrider sig i smärtor spelade inte. Det var aldrig meningen han skulle bli påsprungen men regisören gillade hur det såg ut och behåll det i filmen.

En av de bästa replikerna var nog när en av de blåsta tjejerna räddar en tjej från hajarna och säger "Oh, I like your shoes!".

Väldigt bra skådespelare som verkligen lever sig in i rollerna och improviserar så att det blir ännu roligare.

Det här var den bästa parodin jag har sett på många år. Jag kan varmt rekomendera den till alla som tycker att en Jersey Shore/gajfilm parodi låter underhållande, sålänge ni inte är överkänsliga mot bros&hos.

Betyg: Bra+

OBS! Jag skulle leta upp en trailer till filmen åt en kompis och den ända som finns är klippt för att få filmen att se ut som en vanlig, och usel, hajskräckfilm. Bara så ni vet.

Ice Quake (2010)

Det är Julafton i Alaska, geologen Michael Webster och hans familj är uppe på ett berg för att hugga en Julgran när helvetet bryter loss. Under ytan smälter permafrosten och sjöar av flytande metan skapas som exploderar upp ur isen och fryser allt i dess väg. Professor Bruce "Methaneman" Worthington har den udda teorin att en gigantisk metanexplotion utrotade dinosaurerna och att samma sak kommer att hända nänskligheten men när Colonel Bill Hughes vägrar lyssna på honom ger han sig själv av till berget för att undersöka det hela. Det hela bäddar för en katastrof som inte bara hotar den lilla staden nedanför berget utan hela jorden.

Sci-Fi katastroffilm med bla Brendan Fehr (känns lite underligt att se honom spela en familjefar), Rob LaBelle, Victor Garber och den alltid fantastiska unga Jodelle Ferland.

En bra och mycket spännande film även om det var lite antiklimax över slutet som var rätt svagt. Visst hade den lite sämre delar mot slutet men över lag så var det en bra film.

Betyg: Bra

Godzilla, Minilla, Gabara: All Monsters Attack / Godzilla's Revenge (1969)

Ichiro Miki är en ensam liten Latchkey-pojke (någon som efter skolan kommer hem till ett tomt hus och måste klara sig själv tills föräldrarna kommer hem efter jobbet) med en vild fantasi. Hans ända vänner är en jämnårig flicka vid namn Sachiko och leksaksmakaren Shinpei Inami. Han fantiserar sig bort till Zorgen Island, nu omdöpt till Monster Island, där Godzilla, Minilla och andra monster bor och upptäcker att ett nytt monster har kommit till ön, en stor Ogre kallad Gabara, som terroriserar Minilla precis som den äldre pojken vid samma som mobbar Inchiro hemma.

Men en dag när han är ute och leker i en övergiven bygnad hittar han en körkort som han glatt plockar upp. Vad han inte vet är att körtkortet tillhör en av två bankrånare och de vill ha tillbaka det.

Tionde filmen i serien och den första som är ämnad direkt åt barn. Eiji Tsuburaya fick äntligen som han ville då han sedan början av 60-talet jobbet för att göra om serien till en barnserie. Fast själv kunde han inte jobba med filmen pga hälsan och han dog året efter.

Så, vad hände med den nionde filmen i serien, Destroy All Monsters (1968), kanske ni undrar (om någon ens läser det här)? Tja, eftersom den utspelar sig sist i serien så beslutade jag mig för att se den sist.

Den här filmen blev, föga förvånande, seriens första flopp. Den första filmen i serien att sälja mindre än 2 miljoner biljetter (mindre än 1,5 miljoner). Förutom att de gjorde det till en barnfilm så är troligen en annan orsak att de återanvände väldigt mycket klipp från tidigare filmer (typ alla monsterscener), gissningsvis för att spara pengar.

Dessutom har Minilla krymt och kan nu prata (men bara i pojkens fantasi).

Filmen börjar med en riktigt usel skrikig Japansk Godzilla barn-låt där en artist och en barnkör sjunger om Godzilla.

Som många barnfilmer så har den så klart en moralkaka. Om någon mobbar dig så stå på dig och slår han ner dig res dig igen tills han är besegrad. En kanske lite förlegad inställning. Filmen slutar givetvis med att pojken slår ner mobbaren, tar över hans gäng och sedan blir själv en buse som gör en massa saker som han innan inte vågade för det var fel. Slutet gott...

Som en barnfilm så är den väl OK men som en Godzilla-film så är det här verkligen botten-nevån. Visst, de senaste har varit lite fjantiga när det gällde monsterscenerna men var ändå för det mästa bra. Och sedan att nästan bara använda monsterklipp från tidigare filmer (bortsett från ett i slutet) var verkligen en idiotisk idé och de borde ha förstått att fans inte skulle gilla det här. Pluss att en Godzilla-film för barn uppenbart skrämmer bort vuxna fans, speciellt när Godzilla inte fysiskt är med i filmen utan bara i ett barns fantasi.

Eftyersom det här är en Godzilla-film så ger jag betyg som så och det klan bara bli ett.

Betyg: Usel

The Frankenstein Theory - Uncut (2013)

Professor Jonathan Venkenhein har blivit avstängd från sitt jobb på universitetet pga hans minst sagt underliga teori om att "Mary Shelley's Frankenstein" bygger på fakta förklädd till fantasi och att exprimenten och händelserna faktiskt har hänt på riktigt och att hans anfader var den riktige Frankenstein, Johan Venkenhein, som jobbade för den mäktiga orginisationen Illuminati.

Tillsammans med filmteamet bestående av Luke, Eric, Brian, ledda av hans gammla vän från college, Vicky Stephens, och guiden Karl McCallion, ger han sig av till den frusna vildmarken i Kanada, nära den Arktiska cirklen, för att hitta och dokumentera monstret och bevisa sin teori. Men de hittar mycket mer än de någonsin hade väntat sig!

Var ett tag sedan jag såg en Found Footage eller en riktig skräckfilm så jag tänkte göra något åt det.

Det första som slår mig är det underliga valet att ha en skådespelare som ser väldigt ung ut att spela professorn. Fast kanske tog de honom på hans talang för han beter sig och pratar väldigt mycket som man tänker sig en exentrisk professor.

Filmen marknadsförs som från skaparna till The Last Exorcism, vilket betyder, som vanligt, att de var heders producenter.

En bra och spännande film troligen inspirerat av monstrets resande i världen efter bokens handling där de ändrar bakgrunden för att få det hela att verka verkligt.

Jag har sett en hel del kritik att filmen är långtråkig och visst går det långsamt men för mig så är resan halva nöjet med en Found Footage film. Det är oftast den delen jag gillar bäst.

Det ända jag väl är lite besviken över är att jag trodde att de skulle hitta platsen där monstret skapades och undersöka det. Men det visades sig inte vara fallet.

Där är en scen i början av filmen som

hintar starkt om slutet. En arg man som anfaller filmteamet. Hela Jonathan's teori om ett snällt monster man kan resonera med går ut på att det är intelligent som en människa. Men man kan inte alltid resonera med människor heller, speciellt inte när de är arga.

Slutet

var som Found Footage filmer brukar ha bara det att Vicky's öde blev värre än döden då hon blev monstrets brud.

Jag kan varmt rekomendera den här till alla som gillar bra gjorda Found Footage filmer och som inte kräver att det ska hända saker helatiden.

Betyg: Bra

Godzilla vs. Hedorah / Godzilla vs. the Smog Monster (1971)

Gigantiska grodyngel-liknande varelser terroriserar kusten som är full med skräp och föroreningar. Familjen Yano hamnar mitt i det hela då Dr. Toru Yano är en expert på livet som lever i havet och hans unga men genialsika son, Ken, döper, under en intervju, varelserna till Hedorah (en förvrägning av ordet för "sludge") som snabbt blir det officiella namnet. Ken är starkt övertygad om att Godzilla ska komma för att rädda mänskligheten undan föroreningen men Hedorah-varelserna går samman och växer i en alarmerande hastighet och frågan är om ens Godzilla kan besegra dem. Och medans de livnär sig på smog och föroreningar så lämnar de också efter sig ett moln av svavelsyra som riskerar att förgöra hela planeten.

Sedan floppen med förra filmen så tog det 2 år innan nästa film kom. Den här gången lät de Yoshimitsu Banno försöka omskapa Godzilla. Som en miljöförkämpe så ville han skapa en film om miljöförstöring där Godzilla var hjälten.

En minst sagt underligt film. Som användandet av tecknade kortfilmer mitt i allt för att visa vad det handlar om. Delar av filmen är som en skolinformations film. Hedorah är också en av de underligaste varelserna Godzilla gar träffat på och det här är första gången somman får se en fiende skapas.

Musiken är också minst sagt underlig. För att inte nämna att Godzilla verkar vara väldigt aktiv i att rädda naturen undan miljöförstöring och rädda människorna.

En betydligt mörkare film än de senaste där människor dör i tusental på ett väldigt hemskt sätt. Faktum är att det här är första filmen sedan orginalet där jah kan minnas att en av huvudrollerna dör.

En annan bra sak är att monster striderna för första gången sedan King Kong vs. Godzilla faktiskt inte är fjantiga utan riktigt bra (förutom i slutet då Godzilla plötsligt blir extremt intelligent). Det hela beror på att Eiji Tsuburaya dog året innan och han var ansvarig för specialeffekterna och striderna i alla de tidigare filmerna. Känns tragiskt att jag ska minnas honom som en klåpare som förstörde serien dår han igentligen borde minnas för alla tekniska underverk han skapade som gjorde att t ex Godzilla (1954) var så fantastisk.

Yoshimitsu Banno blev så nöjd med filmen att han genast påbörjade en direkt uppföljare som utspelade sig i Afrika men Godzilla's skapare, Tomoyuki Tanaka, som hade legat på sjukhus under productionen tyckte att han hade förstört Godzilla och förbjöd honom att någonsin göra en Godzilla film igen eller göra Toho film överhuvudtaget vilket också är osaken att han inte har gjort så mycket sedan dess. Men trotts det så påstår han att Godzilla vs. Hedorah 2 fortfarande var planerad i många år efter. Själv så vägrade han ge upp utan fortsatte nkämpa för att få göra sin uppföljare (som sedan blev planer på en remake) tills han fick jobbet som producent för den nya Amerikanska Godzilla (Ja, den som just har haft premiär).

Filmen har splittrat fansen rätt ordentligt då vissa älskar dess unika och underliga stil medans andra tycker den är skräp. Utanför Godzilla-fankrätsen så räknas den som en av de värsta filmer som någonsin har skapats.

Filmen var riktigt spännande mot slutet... iallafall tills den kontroversiella scenen där Godzilla använder sin Atomic Breath som en raket och kan flyga. Banno sa att han tyckte filmen blev så mörk mot slutet att han ville lätta på stämningen lite fast jag personligen tycker inte det var rätt sätt.

En väldigt underlig film som dels tar tillbaka skräcken och hemsheterna till serien men samtidigt är så extremt underlig ibland där inget igentligen verkar passa som det ska. Det hela gör det svårt att ge den betyg.

Betyg: OK-

Super Tanker (2011)

1965 slår en komet ner i norra Alaska och föredetta CIA vetenskapsmannen Robert Jordan var en av dem som lyckades skapa ett fantastiskt nytt bränsle kallat ICE-10 av matrial från den. Problemet är bara att ICE-10 är extremt instabilt och jordens magnetfält hindrar möjligheten att förflytta det så ett beslut gjordes att begrava det långt under marken. Men kraftfulla saker stannar sällan begravda och 40 år senare slutar ett transportförsök av ICE-10 i en katastrof. Slutligen medvetna om den fara matrialet utgör så kallar de in Robert Jordan för att be honom göra av med det en gång för alla. Han godtar motvilligt uppdraget att leda en grupp vältränade elitsoldater som ska transportera matrialet i en Super Tanker, världens största oljetanker, för att sänka det i Marianergraven, 11000 meter under havet. Men resan visar sig snart vara betydligt farligare än de någonsin kunnat ana och avgaser från matrialet de tvingas släppa ut skapar dödliga radioaktiva superstormar som hotar kusterna. Adam Murphy, hans fru Morgan och den dåligt engelsktalande amerikanska patrioten Jackie kallas in då de är specialister på kärnkraft säkerhet i hopp om att de ska kunna öka deras chanser att lyckas. För misslyckas de så betyder det slutet för livet på jorden.

Ett lågbudget Sci-Fi drama. Vad den handlar om fattar ni nog nu dår jag ju har svårt att fatta mig kort.

En väldigt dålig sak är att väldigt få (läs troligen inga) av amerikanarna i filmen är spelade av amerikanare så de bryter väldigt mycket.

Jag gillade Adam Murphy och hela grejen där

han för att rädda en stad blev tvungen att offra sin bästa vän och sitt äktenskap. Ett hemskt beslut för en hjälte att göra.

Jackie är nästan lite förmycket. En asiatisk amerikansk medborgare som knappt kan prata engelska men är en amerikansk patriot.

Lite dålig information i filmen då det tog mig 1 timme att inse att Robert Jordan inte var ombord på båten.

En intresant mindre detalj är att Amerika's President i den här filmen är en kvinna.

Slutet var

både bra och dåligt. Bra att de räddade världen men dåligt att aset till Amiral som höll på att skapa en katastrof och sköt Jordan blev klassad som hjälten som räddade världen och fick en medalj. Jag hoppades helatiden att någon skulle spela upp ljudklipp som visade det as han var.

En spännande film som vissa tycker var tråkig. Själv så tyckte jag den var helt OK.

Betyg: OK

Piranhaconda (2012)

Dr. Robert Lovegrove är ute i djunglen på en Hawaii-ö för att bevisa att den mytologiska Polynesiska jätteormen "KepolO" verkligen existerar och har nu äntligen hittat ett ägg. Men ormen vill ha tilbaka ägget och dödar alla i dess väg. I dess väg är bla. turister, gorskare och ett filmteam där SF-specialisten Gunner är berädd på fyrverkeri medans stuntmannen Jack och scriptan Rose försöker ta sin relation vidare till nästa nevå samtidigt som de måste ta hand om den bortskämda och halvblåsta stjärnan Kimmy Weston.

På ön finns även Pike, Talia, Arturo och ett par andra banditer som är ute efter att käna pengar på vad de än kan.

Uppföljare (fast mer en spin-off då den riktiga uppföljaren Sharktopus Vs. Mermantula (2014) kommer i år) på Sharktopus (2010).

Till skillnad från vad många tror så är inte KepolO påhittat för filmen utan tillhör faktiskt Polynesisk mytologi. Ordet översätts oftast till "djävul" men det stämmer igentligen inte då de inte har en "djävul" i sin mytologi men det är det närmaste man kan komma och det finns ett berg uppkallat efter ordet. Om den är avbildad som en orm vet jag inte men de har iallafall en gud i form av en jätteorm så troligen onspirerades de av det. Väldigt svårt att hitta information om det här för det verkar som att få utanför verkligen vet eller har brytt sig om att forska i det och även de få som har försökt har svårt att förstå det hela. De har också många ord som låter och stavas lika men betyder helt andra saker.

Skådespelarna är som vanligt en blandad skara av bra (Terri Ivens när hon är rädd var så jäkla bra) och dåliga från TV-stjärnor och nykomlingar till modeller och porrstjärnor. Det speglar också hur ojämn filmen var.

Dels så har den klart godkänd CGI och andra specialleffekter där jag faktiskt utbrast ett "cool" eller två. Och några scener är riktigt bra med bra skådespelare.

Men samtidigt så är där också de väldigt fantasilösa dödscenerna som i grunden bara var ormen anfalla och personen explodera i ett moln av blod-dimma (som såg dåligt ut), alla onödiga karaktärer som bara var där för att dö (även om parodi-scenen på "Anacondas" var lite kul) och de dåligt skrivna karaktärerna som saknade djup och oftast var sterotypiska (t ex Kimmy där de kunde ha gjort en karaktär som inte var så korkad som hon såg ut och ha med en bra scen där hon meddelar/visar det).

En annan sak är handlingen som är nästintill frånvarande under större delen av filmen. Mäst är det bara ormen som krälar omkring och dödar folk utan att någon märker att den är där medans huvudkaraktärerna diskuterar sitt privatliv.

Slutet

var ett sådant jag verkligen hatar och det här var värre än vanligt. Gillar verkligen någon den här typen av slut?

En OK film att slötitta på men mer än det är den inte värd. De verkar inte ens ha försökt göra mer än en jättemonster-äter-folk-film och den biten är inte ens underhållande. Så den är väl typ lika bra som dålig.

Betyg: OK-

Godzilla (2014)

1954 försökte USA döda ett enormt monster utanför Japan's kust med atombomber.

1999 hittas en enorm puppa i Philipinerna och i Japan inträffar en katastrof som kom att förändra familjen Brody's liv för alltid.

2014 så letar Joe Brody fortfarande efter svar om vad som verkligen hände för 15 år sedan och hans son, Ford Brody, dras motvilligt in i det hela. Men Joe visar sig inte vara så galen som alla tror och snart visar det sig faktiskt finnas något där ute att oroa sig för. En varelse från en försvunnen tid hotar mänskligheten och inget verkar kunna stoppa den. Medan's ford försöker ta sig hem till sin fru, Elle, och sonen, Sam, så kämpar militären, ledda av Admiral William Stenz, en desperat och till synes omöjlig kamp för att stoppa det nya hotet. Men Dr. Ishiro Serizawa har en teori om att varelsen som försökte dödas 1954 är naturens beskyddare och är övertygad om att han inte bara förfarande lever utan dessutom är svaret på deras problem. Japanerna kallar honom för Gojira, men Amerikanarna kallar honom för Godzilla!

Nu har jag äntligen sett filmen. En film jag har velat se de senaste 16 åren. En riktigt bra högbudget Godzilla! Ingen igfentlig remake då filmen har inget av handlingen från orginalet från 1954 och har bara karaktären Dr. Ishiro Serizawa gemensamt, men med en annan personlighet.

Det ända i filmen jag faktiskt blev lite besviken på är att Godzilla var aldeles för snäll. Men är han inte alltid snäll och hjälten, då? Nej. I första filmen från 1q954 så var han skurken och förblev det i de första filmerna. Så här snäll har han aldrig varit i några av de Japanska filmerna och då blev han ändå rätt snäll under slutet av 60-talet och början av 70-talet. Den här Godzilla tar hänsyn till människorna och verkar försöka undvika att döda dem. Ta scenen med

bron t ex där han stannar upp pga att bron är i vägen och ända orsaken han gick rakt igenom den var för att soldaterna sköt på honom och han blev stressad och pressad.

Jag tycker det är synd för i min mening så är Godzilla bäst när han både är ett hot mot människorna samtidigt som han kämpar mot monster som är skadligare än honom. I de Japanska filmerna så brydde han nsig oftast inte om männirkorna alls så medans han inte gick ut för att döda dem (om de inte var i vägen eller kom in på hans revir) så försökte han inte heller undvika dem. Och många gånger gav han sig medvetet efter dem.

Problemet med att göra honom till filmens hjälte är att han får så lite plats. De kan inte ha med honom under första delen av filmen för då hade han inte haft något att göra. Istället så kan han inte riktigt komma in i bilden fören mer mot slutet. Det här är ett problem de fick i Japanska filmerna när de bestämde sig att göra Godzilla lite fredligare (fast han brydde sig fortfarande inte om människorna och dödade dem om de var ivägen) då han helt enkelt fick komma in i slutet för att rädda dagen. I de flesta klassiska Japanska Godzilla filmerna (1954-1975) så var människorna huvudrollerna och deras handling tog upp 80% av filmen, något folk verkar ha glömt för jag har läst folk reagera att det handlade förmycket om människorna här när sanningen är den att det var likadant i de Japanska filmerna.

Saker ändrades dock i 2:a serien filmer (1984-1995) där Godzilla fick mycket större del i filmerna men där var han också elakare och ett ständigt hot mot människorna.

Vad jag menar är att de börjar dfen här serien med samma problem som den klassiska Japanska serien fick efter ett par filmer, en film där det blir svårt att få in Godzilla i handlingen förtidigt.

Det gör att Godzilla får inte den stora huvudrollen han förkänar. Jag tycker att första filmen skulle bara ha handlat om honom och att han var hotet som människorna försökte besegra. Eller på sin höjd ha med ett annat monster som hade mindre plats i filmen. Sedan fokusera på att ha med andra monster i uppföljarna och kanske senare låta Godzilla och människorna på något sätt starta fred. Nu så sammarbetade de mer eller mindre med varandra. Människorna seglade vid hans sida, något den Japanska Godzilla aldrig atta gått med på. I slutet hyllar människorna honom som en hjälte med texten "The King of the Monsters - Savior of our City?".

En annan sak är att filmen hade en lite svag handling. Hela filmen var rätt mycket en uppläggning för monsterfighten i slutet och det hade kanske varit bra med en handling utöver det. Ford's resa hjälper väldigt mycket men ändå. Ingen större grej, då det är en förlåtande grej som inte är det viktigaste i första filmen men de kan inte köra samma sak i 3:an. Där måste de ha en riktig handling och inte samma sak igen. Jag hoppas de lyckas med det. De Japanska filmerna hade alltid en 2:a handling som ibland inte ens var kopplad till Godzilla men alltid hade sin klimax när Godzilla hade sin slut strid.

På den punkten kan jag tycka att de kanske skulle haft lite fler mänskliga huvudroller. Man fick bara lära känna ett fåtal och aldrig de stackare som riskerade, och ofta offrade, sina liv, för att rädda andras. De blev någon man bara snabbt hörde namnet på (ibland inte ens det) och fick se 1 minut av.

Ett Påskägg jag gillade. Ford hade, när han var liten, ett mal som husdjur som han hade döpt till

Moth

ra!

.

Ett annat stort Påskägg var att familjen filmen handlade om hette Brody i efternamn, vilket var en hyllning till Jaws/Hajen som de tog mycket inspiration från (Orsaken man inte ser hela Godzilla fören senare i filmen) och som var en favorit för regisören. Även ett par förnamn på karaktärerna (Elle t ex) var inspirerat därifrån.

Nu kan det låta som om jag hatade filmen men det gjorde jag inte. Jag älskade den! En fantastiskt bra och mycket spännande film som vare en passande hyllning till monsternas kung. Det är bara sent och jag måste upp tidigt så jag har inte tid att skriva mer.

Fantastiska specialefekter, underbar musik (även om jag saknade Godzilla's Theme), bra skådespelare och häftiga monster strider! Jag ser redan fram emot uppföljaren!

Betyg: Awesome

Mina planer blev lite ändrade. Jag skulle se uppföljaren på katastrof-miniserien 10.5 men inser att det var uppföljaren jag har sett och inte första miniseroen. Det förklarar varför början kändes som om det var 2:a delen av en miniserie när jag såg den.

Så det fick istället bli:

Seattle Superstorm (2012)

Dr. Tom Foster och Lt. Commander Emma Peterson bor i Seattle och planerar att gifta sig om bara deras tonårs barn, Wyatt Foster och Chloe Peterson, kan sluta bråka.

När ett oidentifierat störtande föremål skjuts ner ovanför Seattle kallas Emma in för att hjälpa DMA (Disaster Management Agency) med uppstädningen och hamnar snart i konflickt med DMAs ansvarige äregirige ledare, Jacob Stinson, som vill tysta ner det hela och inte varna folket för det extremt farliga ämne som meteoriten verkar ha innehållit och vill att DMA sköter det hela själva trotts att de saknar den kompitens som krävs. Övertygad om att det handlar om en rymdinvation är Stinson villig att riskera hela staden för att bekämpa fienden och bli den förste som bevisar existensen av utomjordiskt liv. Det hela tvingar Emma att gå bakom Stinson's rygg för att hitta ett sätt att rädda stadens invånare då det hela har förvärrats med en mystisk storm som plötsligt börjat uppenbara sig över Seattle som sätter alla i fara, inklusive Tom, som tillsammans med föredetta arbetskollegan Dr. Carolyn Gates försöker komma till botten med vad som pågår, och deras barn som hamnar mitt i kaoset.

En Sci-Fi katastrof-film. När den här filmen verkar starta mitt i handlingen så blir jag givetvis en aning orolig. Men efter vad jag har kunnat se så är den inte kopplad till någon annan film och SyFy gör sällan uppföljare. Och efter en liten extra titt kommer en "9 Hours Earlier" skylt.

Måste säga att namnet på filmen är rätt dåligt. Känns som att de ville locka katastrof-film fans men var rädda för atts krämma dem om de hade ett mer Sci-Fi aktigt namn. Men det här namnet är verkligen tråkigt och fantasilöst.

DMA är, vad jag kan se, en påhittad orginisation. Den rikitiga heter FEMA (Federal Emergency Management Agency).

Jag känner mig lite förvirrad ang. vad Tom och Wyatt heter i efternamn. På IMDb står det Reynolds men i filmen säger Tom att han heter Foster.

Jacob Stinson's öde

var dåligt. Och aldeles för tidigt då han var filmens skurk.

Filmen hade ett par logiska luckor. Som

i vattenverket när Dimitri offrar sig så var det gott om tid för honom att klättra upp igen. Plus frågan varför de hade satt kranen på det stället till att börja med så att man var tvungen till att dö för att öppna den?

Och varför måste Tom, Emma och deras barn helatiden riskera livet för att rädda världen? Dottorn, som verkar vara expert på avanserad kemi samt sprängämnen, får ta på sig allt och sonen får hänga med på livsfarliga uppdrag. Var tog alla soldaterna och proffsen vägen? Det hela känns lite fjantigt, speciellt när så mycket står på spel.

Och det supergiftiga medlet visade inget av sin giftighet senare i filmen. Gaserna skulle ju vara så giftiga att allt som kom i dess kontakt löstes upp och geggan var minst lika varlig. Så hur kunde de köra rakt in i den utan att bilen skadades och varför påverkades de inte av gaserna?

Och så har vi slutet. Det tunga vattnet kunde bara motverka effekten så vad gjorde de med geggan?

Och varför hade ungarna båda bilar om hon var 15 och han var yngre än hon? Eller var det en felsägning alt. att jag hörde fel?

En intresant sak, om än rätt komiskt, är att

hela världens öde ligger på axlarna av en 15 årig tjej som verkar kunna hitta lösningar på alla problem som de andra inte hare tänkt ut trotts att de är högutbildade med många års erfarenhet.

En hel OK katastrof-film även om den blev lite väl fjantig mot slutet. Den var underhållande.

Betyg: OK+

Day of the Animals / Something is out There (1977)

1974 shockades världen när forskare hittade att gaserna i sprejburkarna var extremt skadligt för ozonlagret. Men varningen kom försent. Ozonlagret har blivit för tunnt och det ultravioletta ljuset har gjort något med djuren som nu väntar på dagen då det är deras tur att regera. Den dagen visar sig vara när Steve Buckner ska guida ett gäng hajkare i ett naturreservat.

En Animal Terror film från samma gäng som låg bakom Grizzly (1976), en film jag har tänkt se en annan gång.

Med bla. Leslie Nielsen innan han gick över till komiker-roller. Alltid svårt att se honom i seriösare roller trotts att han först var känd för sina drama, western och thrillers.

Filmen är gjord för att skrämma folk om vad som kan hända om vi fortsätter använda sprejflaskor med de farliga gaserna (som hara avslöjats bara 3 år tidigare), något den klart och tydligt säger i början. Det här var från innan man hade forskat så mycket om ultraviolet ljus.

Det är en väldigt intresant skräck-idé med att djuren börjar sammarbeta mot människorna. En som jag är förvånad över inte används mer då iallafall jag länge har velat se en sådan här film.

Mandy Young är verkligen en irriterande karaktär. Hon och hennes make är där för att bli sams men uppenbart vill inte hon bli det med tanke på att så fort han försöker vara snäll mot henne eller försöker prata med henne så börjar hon skrika nåt elakt och stampar iväg. Uppenbarligen så hatar hon honom och tål honom inte. Tillochmed

när fåglarna jagar dem och hon skadar sig så skriker hon åt honom att inte röra henne och spyr ut elaktheter.

Känns lite som en överreaktion på att han har arbetet förmycket. Jag hade kunnat förstå det om han hade varit otrogen men nu känns det verkligen som en övereaktion. Speciellt när de en gång ska ha varit mycket kära i varandra och hon är ändå så pass ung (30 år) att de inte kan ha varit gifta i mer än högst 10 år.

Lite överspelande och överdramatiserat ibland. Som t ex när

Frank Young står på klippan med händerna resta och skriker sin frus namn.

Men kanske var det inte likadant på 70-talet? Mycket har ju ändrats och man glömmer lätt klichéer inte alltid har varit klichéer.

Jättebra gjord då de till största delen använder riktiga djur som uppenbart är vältränade. De ända gångerna det ser billigt ut är när de försöker sig på lite mer specialla effekter som när en faller från en klippa som de har gjort med att skådespelaren står framför en skärm och skriker medans skärmen visar en bild som rör sig mot skådespelaren. Kanske såg bra ut då men nu känns det som att de skulle ha skippat den detaljen. Det finns en orsak varför de nuförtiden oftast skippar att visa dem falla i närbild för det blir sällan bra.

Det ända igentligen svaga i filmen är väl när

Paul Jenson har tagit med sig ett gäng och gått åt ett annat håll. Plötsligt så har han blivit galen och det känns verkligen plötsligt. Där borde ha varit iallafall en scen som visade dem vandra och hinta om att han kanske höll på att förlora förståndet. Jag gissar på att en sådan scen fanns (då iallafall en av karaktärerna plötsligt är skadad) men att den klipptes bort för någon anledning troligen för fartens skull, som det brukar vara). Med tanke på att alla plötsligt har stora brännskador i ansiktet så ska de nog ha vandrat i minst en dag eller så men det känns som att de just hade skillts från den andra gruppen.

Sedan så är ju idag hela grejen med att ultraviolet ljus skulle göra djur intelligentare och mer agressiva och ge dem ett hivemind rätt löjlig. Och att människor skulle kunna vara imuna mot ultraviolet ljus. Men på den tiden hade lite forskats fram om ultraviolet ljus. Mycket för att det då inte var någon viktig sak och ozonlagret gjorde det svårt att forska om det.

När det gäller slutet

så var det lite av en billig lösning (uyppenbarligen så ville de ha ett lyckligt slut) att alla djuren dog av värmen medans människorna överlevde för vissa visade sig vara imuna. Jag hade nog föredragit ett slut där de hittade en bil som fungerade, och den lilla flickan, och sedan körde iväg från staden mot en oviss framtid ovetandes om hur det var i resten av landet, medans djuren härskade i området de lämnade.

En välgjord, spännande och bitvis grym skräckfilm! Det här är en typ av film jag verkligen gillar (som t ex "The Birds"). Faktum är att när den tar slut så ville jag ha mer. Jag hade gärna sett en timme till eller iallafall en halvtimme. Jag önskar de kunde göra en remake (eller uppföljare) där de åter höll sig till att använda riktiga djur och bara använde CGI för de mer omöjliga sakerna eller för finputsning för det här är verkligen något jag skulle vilja se mer av. Speciellt då det rör sig om alla möjliga djur.

Jag kan varmt rekomendera den här... om ni kan hitta den. Det är en sällsynt film!

Betyg: Fantastiskt Bra-

Stonehenge Apocalypse (2010)

I en gruva ett par kilometer under Waterside i Maine, USA, sätter föredetta astrophysisten Dr. Joseph Leshem in ett Egyptiskt föremål i en urgammal Egyoptisk vägg med resultatet att Stonehenge i England började röra sig och utsöndra någon form av dödlig energi.

När folk från England börjar ringa in till hans radioshow, "The Real Story", så ger sig Dr. Leshem's vän och föredetta astrophysist-kollega, och nu konspiration- och mysterie expert, Dr. Jacob Glaser av till England för att undersöka det.

I England jobbar Dr. Kaycee Leeds tillsammans med sin chef Dr. John Trousdale i ett försök att ta reda på vad som pågår och hur man kan stoppa det. Men tiden är knapp då varända gång Stonehenge börjar röra sig så har energin en katastrofal effekt på urgammla ruiner runt om i världen och en signal från stenarna visar att de bara har 37 timmar på sig innan något stort kommer att hända.

En Sci-Fi Katastrof-film producerat av SyFy.

Med bla. Misha Collins ("SUPERNATURAL") och Torri Higginson ("STARGÅTE: ATLÅNTIS") i huvudrollerna.

Det tar inte lång tid för det hela att få fart när

Mexiko plötsligt totalförstörs och alla som levde där dör.

Och man inser snabbt att

Stonehenge var maskinen som startade livet på Jorden eller att den är en mnaskin för en omstart.

Filmen har några stora plotholes, eller snarare en gigantisk som täcker en hel del.

Om världens största ruiner och pyramider igentligen är stora terraformnings maskiner som användes till att skapa livet på jorden för 4 miljarder år sedan, varför är de då bygda för bara 1000-5000 sedan? Hur visste människorna om det på den tiden så att de kunde skriva instruktioner om det?

Det hela hade de enkelt kunnat svara på med att inte ha ruinerna vara maskiner utan ligga ovanpå maskinerna eller att urmänniskorna bygde över uråldiga ruiner.

Och varför förstördes bara Egyptien och Indonesien i förväg? Vad var meningen med det? Den saken hade ockseå enkelt kunnat förklarats med att skiftet i Jordens plattor och kontinenter hade sabbat den sak som de skulle påverka som då skulle ha varit mycket större.

När det gäller

fanatikerna så förstår jag mig inte riktigt på dem, och speciellt inte den sista, förädaren, som visste att hela mänskligheten skulle bli utrotad då de andra fanatikerna redan hade tagits från den skyddande pyramiden, men ändå försökte hindra dem från att rädda världen.

Slutet

var spännande och riktigt bra även om jag kanske skulle ha velat haft ett lite mer avslut på karaktärerna än en dödsartikel och Kaycee's röst på radion.

Kolla gärna in filmens sida på Wikipedia då den är rätt underlig och vem det än är som har skrivit den går verkligen in för mytologin på djupet och har skrivit en hel uppsats om det hela. Varning för spoiler om hela filmen och framförallt slitet som artiklen spoilar rätt snabbt.

En mycket bra och rakt igenom spännande Sci-Fi Katastrof-film som jag varmt kan rekomendera. Utan tvekan den bästa SyFy filmen jag har sett hitils.

Betyg: Mycket Bra+

Earth's Final Hours (2011)

Agent John Streich har precis flyttat till förorten för att få mer tid att umgår med sin son, hackern Andy. Men på första uppdraget med hans nya partner, Agent Massie, uppenbarar sig ett Vitt Hål utanför atmosvären och en partikelmeteorit skjuts ur den och far rakt igenom Jorden. Snart börjar kraftiga Solstormar drabba området och Dr. Chloe Edwards, som ska utreda det hela, inser snart den hemska sanningen. Meteoriten har skadat Jordens rotation runt sin egen axel vilket och innom ett dygn kommer Jorden att stanna med resultatet att magnetfältet kommer att försvinna så att ena sidan kommer brinna upp medan andra sidan kommer fysa till is. Medans Solstormarna sprider sig över hela Jorden och livsfarlig strålning från solen drabbar vår planet så ligger nu Jordens öde i händerna på Dr. Rothman som i många år har suttit tvångsinspärrad på ett CIA-mentalsjukhus för hans teorier om att just det här skulle kunna hända och den maskin han hade designat men vägrade låta användas som vapen. Samtidigt gör regeringen allt för att tysta ner det hela för att verkställa deras plan att skapa en säker zon för en väl utvald elit vilket även sätter Andy och hans barndoms vän Michelle i fara för han vet sanningen.

Med bla. Robert Knepper, Bruce Davison och Alex Zahara i huvudrollerna.

Det krävs

rätt kalla personer för att medvetet låta större delen av Jordens befolkning utplånas bara för att de ska kunna skapa sitt eget paradis för de utvalda.

Och fortsätta kämpa in i det sista. Jag menar

vad är meningen med att försöka stoppa John och de andra när det bara är några minuter kvar innan mänskligheten utplånas? De kommer ändå inte hinna få sina utvalda till den säkra zonen så varför inte låta John rädda världen? Och den galna agenten som var villig att låta Jorden utplånas bara för att vinna.

Filmen har ett par rätt gigantiska plotholes. För det första, skulle Jorden sluta snurra så snabbt så hade allt på Jorden som inte var dess stenskal flyga ut i atmosvären vilket betyder hela planen med en säker zon skulle aldrig fungera ändå. Dessutom så hade inte Jorden inte fastnat i en solsida och en mörksida för det hade ändå skiftat bara det att en dag hade varit 6 månader och en natt hade varit 6 månader eftersom Jorden forfarande snurrar runt ekvatorn i samma takt som runt Jorden.

Med andra ord, hela filmen bygger på omöjlig vetenskap. Speciellt slutet.

En dum men underhållande och väldigt spännande film.

Betyg: Bra-

Final Days of Planet Earth (2006)

Den osympatisk Arkiologen och anti-hjälten Professor Lloyd Walker får sin utgrävning hastigt permanent nerstängd av polischef Korshaft under minst sagt underliga omständigheter. När en av borgmästarens assistenter, Liz Quinlan, varnar honom för att underliga saker pågår i staden och den mystiska Journalisten kallad "John Doe" påstår att det har hänt andra underliga olyckor på liknande ställen över hela staden så börjar Walker undersöka det hela. Mysteriet visar sig snart vara något mycket värre än Walker någonsin hade kunnat ana och han är inte den ända som är fast i mardrömmen. Den tuffa insektsexperten Marianne, den galna astronauten William Phillips, den gammla fågelälskande föredetta soldaten Oliver, den skrupellösa försäljaren Spence, invandraren och datorexperten Bella, som letar efter sin försvunna make, och hennes Amerika-hatande svåger Nick är alla på något sätt indragna. Och allt leder till Statshuset, rum 86!

Sci-Fi Skräck med bla. Gil Bellows och Daryl Hannah (Blade Runner) i huvudrollerna. Igentligen en miniserie.

Och ännu en film där Michael Kopsa är med. Han verkar ha varit med i typ varända film jag har sett på sista tiden och många av de jag har försökt att se.

Jag blir rätt snabbt imponerad av filmen. Tygndlöshetscenerna är riktigt riktigt bra gjorda. Nog det bästa jag har sett.

När det gäller

jättesyrsorna från rymden

så var de också väldigt välgjorda.

Tyvärr så var det något fel i början för 5 minuter av filmen saknas och det märks under ett minst sagt underligt hopp. Som tur är fanns filmen på YouTube så jag kunde se den biten som saknades.

Finns några underliga saker. Som att innan man vet vad som pågår så

bråkar Liz och Korshaft väldigt mycket och hon verkar nästan rädd för honom men sedan visar hon sig vara deras drottning och han är livrädd för henne (Och att han är hennes parningpartner var lite äkligt). Faktum är att hyennes nkaraktär skiftar väldigt mycket under 2:a delen och relationen hon har med de andra.

Sedan är det minst sagt underligt att Walker litar på Liz.

Där finns även några plotholes. Som att

vägen de flydde raporteras som en säkerhets svaghet men senare (dagen efter händelsen) så kan Walker fortfarande ta sig in den vägen loch sedan raporteras den som en svaghet i säkerheten igen. Jag vet inte om det var manuset som missuppfattades eller om de ändrade något för det låter dumt.

Varför var det en så kort väg till affären när de skulle köpa vapen men sedan hinner bli mörkt innan de kommer tillbaka?

En annan sak är att rök får insekterna från rymden att bli som zombies under ett tag vilket är rätt löjligt. Orsaken Jordens Bi blir det är troligen en instinkt för att överleva en skogsbrand genom att ätta sig så mätta så de kan överleva en flygtur och blir därför dåsiga och långt från alla insekter blir det. Dessutom är vanliga insekter inte superintelligenta och individuella. Och bara att försöka en sådan grej är rätt idiotiskt. Men det är bara en film.

Slutet

var bra och spännande. Han spränger sig själv och hans kroppsdelar sprider sig över insekterna och förgiftar dem medans explotionen får all gasen från rymdsvamparna att explodera.

En bra film jag kan varmt rekomendera.

Betyg: Bra+

X-Men: Days of Future Past (2014)

I en nära framtid har ett förödande krig utbrutit mellan människor och mutanter. Efter mutanternas attack i San Francisco har maskiner kallade Sentinals släppts lösa med kraften att absorbera mutantkrafter och använda dem mot mutanter. Men efterhand som mutanterna dör så börjar Sentinals anfalla även människor som deras sensorer känner av kommer få ett barn eller barnbarn som är mutant och plötsligt står hela världen i brand.

Storm, Iceman, Blink, Colossus, Warpath och Sunspot är några av de sista levande X-Men och lever ständigt på flykt och klarar sig bara tackvare Kitty Pryde's nya kraft att sända Bishop tillbaka i tiden och varna dem för nästa attack. Men Professor Charles Xavier och Magneto har en plan. De vill sända Logan tillbaka i tiden till 1973 för att stoppa Mystique från att mörda Sentinal's skapare Dr. Trask och därmed starta en kedjereaktion som slutligen leder till skapelsen av de nya Sentinals 50 år in i framtiden och kriget. Men för att lyckas det så måste Logan övertala en kraftlös depprimerad Charles Xavier, som nu kan gå tackvare den alltide lika trogne Beast, att sammarbeta med sin värsta fiende, föredetta bästa vännen Erik Lehnsherr som nu kallar sig Magneto, för ett gemensamt mål. Men Magneto som sitter fängslad för mordet på President JFK måste först brytas ut med hjälp av Logan's gammle vän, Peter Maximoff, och frågan är hur mycket man kan lita på honom.

Uppföljare på X-Men: The Last Stand och X-Men: First Class och därmed en crossover mellan de gammla och nya X-Men.

Många skådespelare (nästan alla) från de tidigare filmerna medans

några från First Class har blivit dödade och andra har blivit indragna i armén.

Mycket bra skriven, välgjord med bra skådespelar insatser, bra blandning mellan drama och action (fast jag hade velat se mer av den mörka framtiden), bra musik (underbart att höra det klassiska ledmotivet igen) och bra special effekter.

Så hur ser X-Men ut i "nutiden" efter det här?

Inte mycket vi fick se men ändringar vi fick se är att Iceman inte längre är ihop med Kitty utan istället med Rogue (jag antar att Bryan Singer inte gillade att de gjorde slut i The Last Stand) medans Jean och Cyclops nu fortfarande lever (hur får man aldrig veta vilket jag tycker är synd) något många fans ville. Och vad jag har förstått så var det aldrig meningen att de skulle förbli döda till att börja med. Och Logan har blivit en lärare i Historia och verkar nu inte längre bry sig om så mycket att Cyclops är ihop med Jean utan är bara glad att de båda lever.

Rogue står underligt nog som en av huvudrollerna i filmen trotts

att hon bara är med i en cameo. Troligen beror det på intro scenen där X-Men ska rädda henne efter att hon har blivit tillfångatagen, en scen som kliptes bort men förhoppningsvis finns med på DVDn. Faktum är att många scener, och karaktärer, har klippts bort, t ex

Jubilee

Jag undrar hur länge de kommer kunna ha kvar First Class skådespelarna i serien. Varje film utspelar sig 10 år efter den förra vilket betyder att i nästa film kommer Charles vara nästan 50 och Erik runt 50. Blir det sista filmen med dem, tro?

Efter slut texterna fick vi som vanligt en bonus scen och fick se alypse (något jag inte gillade) bygga pyramiderna i Egyptien med sina krafter.

scenen är bara till för att ge en smakbit av Apocalypse som barn och kommer inte vara hur han kommer se ut i filmen då han kommer ha åldrats flera tusen år sedan dess.

Så var det något jag inte gillade? Ja, James McAvoy's hår moch skägg. Jag var kritisk till att Charles skulle ha hår i First Class (han har aldrig haft det i serierna pga hans krafter) och ännu mer att han hade det här, 11 år senare (utan tecken på att bli tunnhårig), och att jag är orolig att han kommer ha det i nästa film också.

En annan sak är att under actionscenerna hade Jennifer Lawrence svårt att dölja att hon hade en dräckt på sig vilket är orsaken att hon var naken i förra filmen (vilket även förra skådespelaren alltid var). Nu såg det lite ut som att hon hade blöja i någon scen men det är inget som kan hjälpas då Jennifer Lawrence var alergisk mot klistret till skindelarna och de hade inget annat val. Så det är väl mer en "synd att det inte blev bättre" än en klagan.

Peter Maximoff är jag kluven över. Dels var han väldigt rolig och cool men samtidigt så stämde han inte ett dugg med sin igentliga karaktär. Men det var kul att de

visade att Magneto var hans far.

När det gäller hans lillasyster så är det inte (trotts vad IMDb säger) hans tvilling syster Wonda aka Scarlet Witch. Det har producenterna sagt klart och tydligt. Inte minst för att de ska vara tvillingar och det här är en lillasyster.

En annan sak jag ogillade var att de

dödade Azazel, Banshee och Angel mellan filmerna men jag hatade att de dödade Emma Frost. Så jäkla onödigt.

En fantastiskt bra film och en av de bästa X-Men filmerna hitils.

Betyg: Awesome

Redigerad 11 juni, 2014 av Crusader

[Kebab]

Lego-filmen

Snubblade över den här filmen häromdagen och såg den ikväll. Hade inte hört om den någonstans innan! Så jag känner mig tvungen att tipsa er om den. Helt fantastisk. Mer nostalgi än man kan tro faktiskt och en hel del mer eller mindre sublima skämt. Rekommenderas starkt!

[Crusader]

Oculus (2013)

Tim Russell släpps på sin 21 års dag ut ur mentalsjukhuset och återförenas med sin syster, Kaylie Russell. Men snart inser han att hon är fast besluten att hämnas de hemskheter som hände deras familj för 11 år sedan. Efter många år av sökan har hon hittat speglen som deras familj en gång ägde och är besatt vid tanken på att den är ond och orsaken till vad som hände. Hon har riggat deras gammla hus där hon tänker filma för att bevisa det och sedan förstöra speglen en gång för alla. Men Tim är övertygad om att hans syster lider av psykiska inbillningar precis som han gjorde förut. Men när de börjar gå tillbaka till sin barndom så är frågan vad som är sanning och vad som är inbillning!

Psykologisk Thriller Skräckfilm med bla. Karen Gillan, Brenton Thwaites och Katee Sackhoff (Känns väldigt underligt att se Katee Sackhoff i en svag kvinnlig hemmafru-karaktär som alltid bär klänning.) i huvudrollerna.

Baserad på kortfilmen Oculus Chapter 3: "The Man with the Plan" av Mike Flanagan som även skrev och regiserade den här. Största skillnaderna mellan filmerna är att Tim's karaktär från kortfilmen har gjorts om till en tjej medans en ny karaktär har skapats och fått namnet Tim.

En OK film som är väldigt orginell men tyvärr samtidigt fastnar i att vara förutsägbar. Man vet vad som kommer att hända.

Filmen hoppar mellan nutid och dåtid med uppenbart försök att förvirra tittaren och även då det hela känns spännande och intresant i början så blir det utdraget i längden. Hade det inte varit för dåtids scenerna (som tyvärr faller på att man redan från början vet hur det slutar) så hade filmen fallit för scenerna med syskonen håller inte i 1h44min. Missförstå mig rätt, de spelar fantastiskt bra men det hela känns i längden som en upprepning och blir en aning tröttsamt trotts försök att shockera då och då.

Trotts det så är den väldigt välgjord och värd att se. Men inte skrämmande.

Det är i slutet som filmen faller. Slutet

är skaqpat för att shockera så mycket som helst men är ologiskt och känns som en plot hole då hela filmen hintar om ett annat slut. Igenom hela filmen får man hintar om att de vet hur man förstör speglen. De nämner saker om att speglen försöker lura dem att hålla sig borta från speglen och frågar sig om de har modet att göra vad som krävs. I själva slutet får vi tillsist veta hur speglen blev skadad och inser att det är självuppoffring som kan förstöra den. Givetvis väntar man sig att alla dessa trådar ska knytas ihop i slutet med att Tim (troligast) eller Kaylie ställer sig framför hackan i taket och låter sig slungas in i speglen och förstör den för gått. Men det händer aldrig och jag sitter och med ett undrande "jaha" utryck i ansiktet.

Många andra gillade slutet men de kanske inte såg alla de tecken jag såg? Jag vet att det var likadant med I am Legend där jag igenom hela filmen såg hintarna att varelserna inte igentligen var monster och att det skulle sluta med att han insåg det och slutade fred med dem och gav tillbaka kvinnan till dem. Tyvärr ändrade de slutet till ett mer action packat och få verkade upptäcka att det var fel slut mer än jag. Och mycket riktigt, orginalslutet visade sig vara det logiska slutet jag väntade mig men som de tvingades klippa bort (finns dock på DVDn).

Likadant så är jag övertygad om att slutet på den här filmen inte är orginalslutet. Om sedan orginalslutet har filmats eller inte vet jag inte men det känns totalt ologiskt för det här slutet att vara det riktiga.

En rätt bra och mycket intresant film som borde ha varit kortare (extremt ovanligt att jag säger så då jag vanligtvis inte vill att de ska ta slut). Det känns som att det fanns mycket saker som kunde ha gjorts bättre (för idén är mycket intresant) men förutom slutet och att tidigt avslöja vad som hände för 11 år sedan så kan jag inte riktigt sätta fingret på det.

Betyg: Bra-

Sleepaway Camp (1983)

Camp Arawak stängdes efter en tragisk olycka för 8 år sedan men nu har den öppnat igen. Ricky tar med sin tysta och blyga kusin, Angela, till lägret så att hon ska kunna skaffa sig lite vänner då hon är väldigt blyg. På lägret är även Ricky's gammla kompisar Paul och Mozart samt Ricky's sommarfling från förra sommaren, Judy, som nu anser sig vara bättre än honom och har blivit, enligt Ricky, en riktig bitch. De äldre barnen styr över de yngre där vissa, som t ex den tuffa Meg, inte bryr sig och mobbar de svaga, medans andra, som t ex Susie, är snälla och bara vill hjälpa de yngre att trivas och ha roligt medans vissa, som Billy, Mike och Kenny, mäst röker på och bara ställer till problem. Sedan finns det personalen som t ex den snälla och beskyddande Ronnie, den tävlingsinriktade tränaren Gene, huvudkocken och pedofilen Artie, den glada gammla kocken Ben och den girige Lägerchefen Mel.

Allt är laddat för en sommar med lek och skoj. Men snart börjar konstiga olyckor hända. Men är de olyckor eller är det någon av barnen som medvetet orsakar dem?

En klassisk Slasher som blev ihågkommen pga sin oväntade twist. Filmen fick 4 uppföljare.

Vad i helsike var hela grejen med att Aunt Martha betedde sig som en tecknad figur?

De är väldigt nogranna med att förklara just vilken extrem smärta

Artie har vilket uppenbart är för att tittaren ska njuta av hur han blir straffad för sin pedofili.

En sak med filmen är att alla tonåringarna och barnen spelas av av just tonåringar och barn. Typ inga 20+are som låtsas vara yngre som det annars brukar vara, något som är extremt ovanligt (läs händer aldrig) i slasher filmer och man ser genast vilken skillnad det är.

Ser roligt ut med alla tuffa klillar i deras tajta korta T-shits och extremt korta tajta avklippta jeans. Något som säkert var tufft då men nu mer förknippas med gay-kulturen.

Billy och hans gäng är verkligen idioter. Hade det inte varit bättre att vara snäll vid tjejerna och kanske få en sommarfling än att vara elak och får dem att avsky en?

Sedan måste jag säga att Billy och hans gäng

kommer verkligen över Kenny's död väldigt snabbt. Måste säga att det är underligt att Mike överlever.

Ricky är en tuff liten kille och det är svårt att inte gilla honom och hur han helatiden beskyddar Angela som uppenbarligen betyder allt för honom.

Värt att hålla uppsikt efter är Robert Earl Jones (spelar Ben) som var James Earl Jones' pappa.

En rätt brutal slasher. Speciellt mot slutet då

mördaren för någon anledning hugger ihjäl 3 småbarn. Det hela kändes lite ologiskt då alla de andra sakerna var mot folk som hade betett sig illa. Kan vara så att det var för att straffa Eddie och mördaren helt enkelt inte såg något värde i ett liv överhuvudtaget.

En helt OK slasher som jag kan rekomendera.

Betyg: OK+

Redigerad 14 juni, 2014 av Crusader

[Vice.]

Non-stop

förvånansvärt bra.

Ombord på ett flygplan mellan New York och London får flygplansagenten Bill Marks en serie av hotfulla SMS. Budskapet i meddelandena är att en passagerare kommer att dö var tjugonde minut tills 150 miljoner dollar har satts in på ett bankkonto.

Redigerad 16 juni, 2014 av Vice.

[Crusader]

Grizzly (1976)

Turist säsongen är över men trotts det så har naturreservatet mer hajkare än vad de är vana vid på hösten och Park Rangers har svårt att hålla reda på dem alla. Det hela blir inte lättare när Park Ranger chefen Kelly och fotografen Allison upptäcker att där är en blodtörstig björn lös som verkar jaga människor och döljer sina spår. Park Rangers Gail och Tom leder en grupp jägare för att hitta och skjuta björnen innan den dödar någon annan medans Parkchefen Kittridge hotar med att sätta skulden på Kelly och natur experten Scotty som är ansvariga för björnarna och nu, tillsammans med piloten Don, måsta hitta den och lösa problemet. Men det här är ingen vanlig Brun björn, det är en trodd utdöd jätte variant av Grizzly björnen som är över 4,5 meter stående och har tagit parken som sitt revir.

Animal Terror film av samma som gjorde Day of the Animals (1977), en film jag verkligen uppskattade. Så därför var givetvis förhoppningarna stora inför den här. Även den här har Christopher George i huvudrollen, fast som en helt annan karaktär.

Fick en stjärnspäckad (fast innan de flesta av dem var stjärnor ) uppföljare kallad Grizzly II: The Concert / Grizzly II: The Predator (1983) som från början hette Predator: The Concert men fick snabbt smeknamnet Grizzly II eftersom det vara samma manusförfattare vilket sedan blev den officiella titlen. Den filmen har aldrig släpps officiellt då en producent stal Special Effect pengarna som de skulle bygga en mekanisk björn för och försvann så filmen lades ner. Men själva filmen var färdig inspelad och släpptes som bootleg 1987 där den snabbt fick ett följe. Försök har gjorts att göra den färdig men det har aldrig blivit av.

En film jag givetvis ska se också.

Exemplaret jag fick tag på var uppenbart ett VHS rip från en kasset från 80-talet. Från tiden då de tryckte ihop bilden för att den skulle passa TV-skärmen istället för att klippa den (eftersom de aldrig filmades med VHS eller TV i åtanke så kunde de inte klippa bort sidorna). Det gör att bilden blir ihoptryckt. Som tur är så kan de flesta av dagens uppspelningsmaskiner (som t ex mitt PS3) dra ut bilden igen. Värre var det när man hyrde filmerna på den tiden. Minns när jag skulle se Hajen första gången.

Det stod på en poster att björnen är 18 feet hög när den står på bakbenen, det är 5,5 meter! 2 meter mer än vad en vanlig grizzly kan bli. I filmen nämns den bara som 15 feet vilket är 4,7 meter.

Lite oväntat att

Gail dog så tidigt då man i början får intrycket att hon var en huvudkaraktär.

De får det hela att låta väldigt vetenskapligt när Scotty förklarar att det handlar om en Grizzly björn släkting som dog ut för en miljon år sedan kallad Arctos ursus horribilis men hela den grejen är påhittad. Någon sådan björn har aldrig funnits. Faktum är att Brun björnen (och då även Grizzly) kom inte till Amerika fören för 50000 år sedan. Dessutom heter björn Ursus arctos, inte Arctos ursus (Ursus=björn, Ursus arctos=Brun björn) och Ursus arctos horribilis är helt enkelt namnet på vanlig Grizzly björn.

Min gissning är att hela grejen med en ur-grizzly björn var ett sent påhitt för att förklara den overkliga storleken och gjordes utan forskning om saken men de fortfarande använde latinska namnet på vanlig Grizzly och att skådespelaren sedan vände på ett par av orden. Inget någon tittare skulle veta ändå, tänkte de säkert. Men så kom internet.

Sedan så har det aldrig funnits en björn som har varit 5,5 meter hög. Den högsta var runt 3,5 meter (och eftersom forskare alltid överdriver nedåt så kan man nog lägga till en halvmeter). Och förklaringen att den jagar människor för att den gillar kött var ingen vidare bra förklaring.

Bra special effekter även om det är lite synd att man av förståliga själ inte kan visa hela björnen attackera människor i samma bild. De verkar ha försökt härma Jaws med att vänta en tid innan man får se hela björnen men det hela misslyckas lite då avslöjandet saknar wow-effekten som de säkert hade tänkt. Scenen man får se hela så är det en levande Grizzly björn man ser och den ser inte ut att vara över 5 meter hög, precis. Faktum är att jag väntade mig att de skulle skjuta den, tro att de skjutit rätt björn men sedan få veta att den riktiga är betydligt större (som i Hajen). De skulle ha kostat på sig att använda en konstgjord Grizzly för den där första bilden av hela och visa den mot en människa bara för att man ska se just hur stor den är.

Filmen har också några rätt brutala scener. Framförallt scenen där björnen

biter av den lilla pojkens ben. Väldigt ovanligt att man ser något sådant i en film.

En scen man inte glömmer är

när björnen slår huvudet av hästen.

Måste säga att jag är förvånad att filmen var PG (barntillåten med föräldrar översyn) i USA.

Jag vet inte om det var versionen jag fick tag på eller inte men där var en väldigt dåligt klippt scen efter

Scotty blir dödad (som förövrigt var på ett väldigt antiklimax sätt men jag gillade hur de försökte lura en att han skulle klara sig) då man får se dem hitta kroppen i en scen som bara är 1 secund lång. Det kan ju inte stämma.

Filmen ska vara 91 minuter lång men min version var bara 89 minuter.

Slutet

var verkligen dåligt. Jag menar helt plötsligt drar han fram ett raketgevär (som aldrig ens har nämnts innan) och spränger björnen. Jag tycker ett smartare sätt hade varit att sättra igång propellorn på helikoptern när den anföll Kelly. Det här var en fantasilös och billig lösning.

En för det mästa mycket bra och spännande film som tyvärr har sina dåliga sidor och fgaller lite i slutet.

Betyg: Bra

Doomsday Prophecy (2011)

En jordbävning öppnar en spricka som slukar Svarta Havet och sprider sig i Mellanöstern. Allt går enligt en profetsia från en bok skriven av författaren Rupert Crane som även förutsåg 9/11 och Irak kriget men försvann spårlöst för 10 år sedan. Men plötsligt ringer Crane till bokförläggaren Sam Lovell i New York och vill ha en ny bok utgiven. Men han har ett krav: En av Lovell's anställda, Eric Fox, måste personligen åka till British Columbia och hämta boken. Samtidigt får arkeologen Brook Calvin i Washington också ett samtal från Crane där han ber henne undersöka statyerna på Påskön. Brook, som inte tror på Maya indianernas varning om att Jordens och solens ovanliga ställning till Vintergatans mitt skulle innebära Jordens undergång, är först tveksam men efter att en profetsia slår in så bestämmer hon sig för att lyssna på honom trotts att hennes assistent, Dennis, varnar henne att låta bli.

Regeringen är också intreserad i Crane då deras expert, Dr. Sparks, inte har lyckats hitta en lösning på problemet och General Slate har skickat Agent Garcia och Agent Henning för att hitta honom. Slate, som hyser agg mot Crane för att han vägrade sammarbeta med regeringen, vill får tag på honom till varje pris.

Men Crane är inte den ända som förutser att något ska hända. I British Columbia har Indianen John fått synor och hans barnbarn Raven hjälper honom ovilligt att följa dem.

Sci-Fi katastrof film med bla. A.J. Buckley, Jewel Staite och Alan Dale i huvudrollerna.

Ännu en lågbudget Sci-Fi film jag tycker är jätte bra men som alla andra "riktiga" film intreserade verkar anse vara skräp.

En väldigt spännande och bra film med en intresant mystisk story och bra skådespelare. Det ända är väl att jag önskar att de hade visat lite mer av katastroferna som hände. Man får höra om Kina bli förstört av jordbävning och Italien sjunka under havet men man får inte se det och när Canada förstörs så får man bara se det från rymden. Men troligen hade de inte budget för det.

En annan sak är att filmen uppenbart handlar om Jordens ungdergång som vissa trodde Maya indianerna förutsåg vilket betyder att datumnet borde vara 21 December 2012 men ingenting i filmen säger vilket år det är eller datum och det är uppenbart att det inte är vinter.

En annan sak är Brook vars betydelse de verkar ha glömt bort. Hon skulle vara den som räknade ut hur statyerna fungerade men det gjorde hon aldrig. Det ända hon gjorde var att ta reda på var indianmärket kom ifrån och även då det var viktyigt så kändes det inte som att hennes betydelse utnytjades alls.

Filmen lämnar också en hel del frågor obesvarade. Var kom staven ifrån? Varför kunde bara Crane och Eric använda den? Vilka bygde statyerna? Varför fanns det 2 uppsättningar av statyerna? Hur fungerade statyerna?

De gör det uppenbart att meningen var att inte ge svar på allt utyan lämna kvar mysterium men några svar kunde man iallafall ha fått som hur de fick tag på staven till att börja med och varför den fungerade bara på vissa.

Slutet var bra och jag gillade när

Slate fick tag på den och den inte fungerade på honom. Det påminner om en av The Mask serietidningarna när en galen jättestark mördare jagade masken och gjorde allt för att få tag på den och när han slutligen fick tag på den så fungerade den inte på honom.

Betyg: Mycket Bra

Alien Abduction: Incident in Lake County (1998)

Familjen McPherson har sammlats för att fira Thanksgiving när strömmen plötsligt går och mystiska ljus uppenbarar sig på himmlen. 16-åriga Tommy, som har en videokamera och drömmer om att bli regisör, går ut tillsammans med hans äldre brödrar, Kurt och Brian, för att undersöka det hela. Det skulle de inte ha gjort.

Högbudget remake av UFO Abduction (1989), båda gjorda av Dean Alioto, en film jag brukar använda som motargument när folk påstår att The Blair Witch Project (1999) var från början unik och skapade Found Footage genren. Blair Witch hade bara bättre marknadsföring och fick mainstream att upptäcka den typen av filmer. De var inte ens först med att påstå att det var på riktigt heller (En illution som inte längre håller när man känner igen skådespelare som t ex Aaron Pearl som ses lite överallt nuförtiden).

Blair Witch bar inte heller först med att ha en gråtande huvudperson filma sig själm medans den berättar hur rädd den är.

Det som förstör filmen lite är intervjuerna med folk mitt i allt som avslöjar saker om slutet.

Nu förstår man visseligen snabbt att de är chanslösa med tanke på hur de frös Tommy och raderade hans minne utan vidare, men ändå.

En annan sak är

att de visar videon för resten av familjen så att de plötsligt tror på det för det tar bort mycket av intrigen och jag hade föredragit om de hade fått se det med sina egna ögon och man fick se deras reaktion när de insåg att det var på riktigt.

När orginalet kom 1989 så startade det en viss panik bland de som såg det då de trodde det var på riktigt. Men den här från 1998 skapade ännu mer panik då folk trodde att den här var en rekonstruktion av en riktig video från 1989 (och vissa trodde den här var riktigt). Sheriffen i Lake County fick gå ut och ge ett officiellt utalande att där inte har funnits någon familj vid namn McPherson. Inte fören någon på intrernet hittade en av skådespelarna så dog det.

En mycket bra och spännande Found Footage film som jag önskar skrämde mig lika mycket som den ska ha skrämt andra, efter vad jag har hört.

Betyg: Mycket Bra

Edge of Tomorrow (2014)

För många år sedan slog stora meteoriter ner i Europa och ur dem kravlade mystiska tentakel-monster ut och började döda alla människor de stöter på. Efter år av strider så har varelserna, nu döpta till "Mimics" då de snabbt lär sig all motståndares taktik, lagt hela Europa under sig förutom Skandinavien och England.

Men efter en stor seger för mänskligheten i slaget vid Verdun, Tyskland, tackvare den nya Exoskelett-rustningen battle suit och den symbol som den tuffa soldaten Sergeant Rita Vrataski blev efter hennes stora insatts så beslutas det att globala FN-ledda UDF (United Defense Forces) ska sammla alla sina trupper för ett gigantiskt slag där de ska anfalla från alla sidor av Europa och trycka tillbaka fienden för att sedan besegra den för gott i mitten.

Major William Cage är en feg usling med ett stort leende och en förmåga att övertala folk om det mästa tackvare hans förra yrke som försäljare. Det har gjort att han snabbt har rest i graderna och fått jobbet att i media sälja kriget och få fler att anmäla sig. Något som engelska General Brigham vill använda sig av för att ge sergern en så ljus bild som möjligt genom att sätta Cage på frontlinjen i den stora striden nästa dag.

Mot sin vilja sätts den totalt oerfarne Cage i J-squad bland de sämre soldaterna under den fitness-galne Master Sergeant Farell's befäl och skickas till en strand i Frankrike med de andra trupperna. Det hela visar sig vara långt från den enkla seger de hade väntat sig och blir istället en massaker där Cage snart dör. Men så´vaknar han upp och inser att det åter är dagen inna striden. Medans dagarna fortsätter upprepa sig när han dör försöker Cage göra sitt bästa för att skydda hans medsoldater och rädda den som av många anses vara mänsklighetens största hopp, den hårda Rita som nu kallas "The Angel of Verdun" av media och "Full Metal Bitch" av de andra soldaterna.

Film baserad på den Japanska lättlästa boken All You Need Is Kill av Hiroshi Sakurazaka och är också starkt inspirerad av TV-spel. Och filmen har en väldigt stark TV-spel känsla som när ens karaktär dör och man laddar en sparning vilket regisören har erkänt är medvetet. Sedan påminner upplägget med ett Europa helt övertaget av monster också om TV-spelet Resistance: Fall of Man, fast det är troligen ett sammanträffande.

En väldigt bra, spännande, rolig och extremt underhållande film. Klart en av de bästa action-filmer jag har sett och säkerligen en blivande klassiker som det kommer talas om långt in i framtiden bredvid legender som Terminator 2 och Aliens. Och då var det här 2D versionen (3D hade slutat visats) så det har inte påverkat mig.

Starkt manus, bra specialeffekter och regi, bra skådespelare där framförallt Tom Cruise briljerar i en ovanlig roll som den inkompitenta och mesig karaktären William Cage. Det här är långt ifrån den självsäkta tuffa perfekta hjälte han brukar spela. Och det håller sig så i hela filmen. Även när han blir bra på att slåss så förblir han samma karaktär som lite staplar sig fram och aldrig riktigt verkar ha allt i kontroll. Ända in i slutet så känns han som en helt vanlig kille som är lite ängslig och inte riktigt klarar allt. Och det gillar jag verkligen.

Utöver honom så ser vi även Emily Blunt som Sergeant Rita Vrataski, Bill Paxton (som åter lyckas vara med en en framtida klassisk action-film) som Master Sergeant Farell och Brendan Gleeson som General Brigham.

Min synopsis kan kännas lång men det mästa är filmens backstrory, något som de kör igenom väldigt snabbt och inte så värst ingående i allra början.

Det här är en film jag varmt kan rekomendera alla som gillar cool action med mycket humor.

Betyg: Awesome+

Meltdown: Days of Destruction (2006)

En gigantisk meteorit närmar sig Jorden och efter ett lyckat test på en is-komet så vill chefen Jerry Olsen, trots varningar från Nathan att det hela kan gå katastrofalt fel, testa det nya programet på den, som går ut på att man skjuter en bomb på meteoriten och spränger den ur kurs. Men det hela går helt fel och då explotionen istället får den att flyga närmare Jorden med resultatet att den knuffar Jorden närmare solen.

Temeraturen börjar snabbt stiga mot kritiska nevåer och Polisdetektiverna Tom och Mick får snabbt mycket att göra när krisen drar ut det värsta i folk samtidigt som Tom's ex, sjuksköterskan Bonnie, får mycket att göra när hettan drar in fler och fler till sjukhuset medans Reportern Carly, som är Tom's flickvän och Nathan's syster, anar en stor story bakom den mystiska hettan, och i förorten försöker Tom och Bonnie's 17-åriga dotter Kimberly, och hennes pojkvän, den föredetta brottslingen C.J., att klara sig undan de galningar som rensar husen på allt vad de vill ha.

Men det här är bara början på en global katastrof som kan bli mänsklighetens undergång och snart inser de att det finns bara en sak att göra, fly staden och försöka hitta ett ställe där de kan överleva.

Katastrof/Action Sci-Fi film med bla. Casper Van Dien, Vincent Gale och Stefanie von Pfetten i huvudrollerna.

Lite överaskande att det hela utvecklas till en Odyssée. Och man får träffa en hel del underliga karaktärerna som de missformade The Rats (tänk mutanter)

i kloakerna

, mystisk främling man inte vet var man har, galna massor, själviska gäng, massmördare, galenskap och supermidifierade bilar.

Filmen har också en hel del drama som t ex. Kimberly som vägrar se Tom som sin far pga att det tog slut mellan honom och Bonnie och för att han dejtar Carly som hon hatar (och det måste ha pågott länge då Tom och Carley har dejtat i 3 år men varken Kimberly eller Bonnie har träffat henne innan och Tom och Bonnie gjorde slut innan Kimberly ens var född), Tom som ogillar att hans dotter Kimberly dejtar en C.J. som har ett brottsregister, C.J. som inte litar på poliser, Bonnies som har svårt för att Kimberly börjar bli vuxen, och Nathan som bär på skuldkänslor för hela krisen och även verkar ha någon vilja att gottgöra något för sin syster Carly.

Slutet var

bra och de lyckades givetvis få till ett lyckligt slut även om det betydde att hela resan kändes onödig då de likaväl kunde ha väntat ut det. Fast lite underligt är det att de två poliserna bara gick sin väg istället för att döda dem och ta deras grejer som de hade gjort med hundratals andra.

Sedan vet jag inte vad jag känner över hela grejen med att Tom och Bonnie blir plötsligt ett par igen (trots att han precis hade sagt till Carly att han inte skulle lämna henne) och att Carly offrar sin relation för dem.Det hela blev en för perfekt lösning. Det hade varit bättre om Carly hade dött istället.

En mycket bra och spännande film som är mycket välgjord. CGIn är väl ingen höjdare men den används väldigt lite och bara i början.

Jag kan varmt (heheh) rekomendera den här filmen.

Betyg: Mycket bra+

Supervolcano (2005)

Rick Lieberman är lyckligt gift med Fiona som han har en son med, William. Han är också ansvarig för att övervaka den fortfarande aktiva supervulkanen under Yellowstone Park och det nya super övervakning-, analys- och simulatorsystemt V.I.R.G.I.L. ska underlätta han jobb. Men kollegan Jock Galvin är kritisk och anser att systemet är opålitligt och att chefen Michael Eldridge kunde ha använt pengarna bättre för att t ex. byta ut de seismiska sensorerna som ständigt går isönder.

Plötsligt utan varning slår en jordvävning till som öppnar marken och skapar en flodvåg i Lake Yellowstone med förödande konsekvenser men allt pekar på att det hade inget med vulkanen att göra och Rick lovar de sammlade journalisterna att risken för att utbrott är bara 1 på 640000 samtidigt som Matt försöker kolla igenom det gigantiska området för att se just hur illa skadan från jordbävningen är. Men under en intervju med vulkan-story jagande journalisten Maggie Chin berättar Rick's svåger, författaren Dr. Kenneth Wylie, att han är övertygad om att det när som helst kommer ske ett utbrott och media är snabba med att äta upp det, och anklaga Rick, Jock, Matt, Nacy, Dave och de andra kollegorna för att vara inkompitenta eller mörklägga sanningen, och snart kommer regeringens ansvarige för akuta sitvationer (FEMA), Wendy Reiss, för att undersöka det hela då hennes chef, Joe Foster, vill ha svar så att deras expert, Bob Mann, vet vad han har att jobba med.

Men vad ingen av dem vet är att under deras fötter ligger magma av en ofantlig massa som reser sig och närsomhelst kan tycket bli förstort så att ett utbrott startar vilket kan kollapsa marken ovanför och skapa en supervulkanen!

Ett sammarbete mellan BBC och Discovery Channel för att göra en verklighetstrogen katastrof film byggd på fakta om vad som skulle kunna hända om en supervulkan skulle bildas och få utbrott. Fast nu tog de verkligen i och överdrev det hela med att

skapa en förlängd supervulkan som sprutar ut mer än vad någon vulkan har gjort under den tiden som vi kan mäta det (ca 28 miljoner år) då den här supervulkanen hade 25000 km³ med magma att sprida och därför höll på i veckor. Det största vi har kunnat mäta är 5000 km³ men för någon anledning anses Yellowstones första för 2,1 milj. år sedan som den största (2500 km³) så kanske är den större mer en gissning?. Hur som helst så är 10 gånger större än den största (om vi ser Yellowstone som störst) lite att ta i. Fast kanske är det så att alla vulkaner har mycket mer än de sprutar ut och det mästa blir kvar?

Sedan finner jag det lite löjligt att det hela startade en ny tidräkning med Före och Efter Yellowstone istället för Före och Efter Kristus.

Jag tycker det skulle göras flera sådana här katastrof filmer där de sammarbetar med vetenskapsmän och experter för att det ska bli troligt. De flesta gånger verkar de på sin höjd ha googlat eller kollat Wikipedia och ibland verkar de inte ens ha gjort det.

Samma gjorde även Superstorm (2007).

Alla vet kanske inte det här men i Yellowstone finns en aktiv supervulkan, Yellowstone Supervolcano. Vulkanen är 72 km lång och 55 km bred (och det är alltså den "lilla" från det senaste utbrottet) och när den fick utbrott så spred sig mellan 1000 km³ - 2500 km³ med magma under de 4 gånger det har hänt (senast 650000 år sedan) och varje gång har utbrottet blivit mindre. Faktum är att senaste utbrottet var 130000 år sedan men det var för lite för att räknas som en supervulkan (vulkanen måste sputa ut minst 1000 km³ magma) så logiskt borde nästa gång inte hella bli en supervulkan, men man kan inte lita på det då det hela beror på hur mycket av magman som kom upp den gången. Namnet "Supervulkan" används inte av vulkanexperter då det är en term de ogillar och finner för romantiserad men de har på sista tiden börjat använda det i intervjuer för att folk lättare ska förstå.

Yellowstone Supervolcano är en relativt ung supervulkan (2,1 miljoner år gammal) och många väntar på att den ska få utbrott igen då det logiskt borde vara dags snart. Fast saken med vulkaner är att man kan aldrig veta i förväg. Trycket har ökat under de senaste åren mer än under de tidigare 100 åren men ökandet har saktat ner en aning den sista tiden. Men någon gång kommer det hända. Men för tillfället så är det bara de ständiga jordbävningarna och geysern "Old Faithful" som visar att det fortfarande finns liv kvar i den.

Vulkanexperter och vetenskapsmän kommer inte överens om hur man ser när ett vulkanutbrott blir då experter anser att det finns ingen exakt tidsmätning eller mönster för vulkanutbrott utan går mer på sannolikhet och mätningar medans vetenskapsmän anser tvärt om. Men en sådan här vulkan har utbrott ca: vart 600000:e år (+- 100000 år eller så) så visst känns det som att det kan komma när som helst. Men det kan lika väl bli om 100 år, 10000 år eller 60000 år som nästa år.

Filmen är upplagd som en rekonstruktions dokumentär med intervjuer och även bildkvaliteten samt ljudet är för perfekt för film vilket ger det hela en dokumentär-känsla.

Filmen visar snabbt vilken sida de ställer sig på (om det är medvetet eller ej, är frågan) mellan vulkanexperter och vetenskapsmän. Man ser vulkanexperterna göra narr av vetenskapsmän som anser att det snart kommer bli utbrott medans de själva starkt förnekar risken och i intervjuerna så säger alla experterna typ "hur skulle vi kunna veta" och ser ut som inkompitenta idioter. Nu gjorde Rick ändå allt rätt, han tog riskerna på allvar direkt och började genast utforska saken och höjde beredskapen efter hand men hans kollega, Jock, var destu mindre övertygad. Men när det väl hittas bevis att det kommer att ske så är et Rick som vill avakta mednas Jock vill varna. Frågan är, vem hade rätt?

Rick som vägrade göra ett officiellt uttalande fören han visste hur illa det skulle bli eller Jock som i hemlighet larmade pressen vilket skapade panik. På ena sidan förvärade Jock det hela då folk inte fick rätt uppgifter utan trodde det värsta men samtidigt så räddade han många miljoner liv. Rick's avaktande kunde ha orsakat att vulkanen hade tagit alla på sänbgen vilket hade dödat miljontals människor men regeringen hade kanske hunnit mobilisera sig för att minska paniken när nyheten väl släpptes. Själv anser jag att Rick skulle ha omedelbart gjort ett personligt utalande där han berättade exakt hur läget låg till, då hade iallafall rätt fakta kommit ut. Och regeringen hade inte fått en chans att försöka tysta ner det. Nu lyckades de istället göra honom till syndabock något han borde ha inset.

Saken är den att vulkanutbrott är sågottsom omöjliga att förutse så deras jobb är igentligen omöjliga.

Typiskt människor. De får höra talas om risken för en supervulkan som kan förgöra halva USA och de åker dit för att titta. Jag gillade när Matt visade journalisten just hur illa det kan bli och att om det händer så kommer hon inte överleva länge nog att få pris för det.

Intresant att i den här filmen så är USA's President en kvinna. Det är den 2:a katastrof filmen på ett kort tag då det är så och i bå+da fallen så får man aldrig se henne utan hon bara nämns kort.

Filmen är verkligen spännande och då det hela utvecklar sig långsamt så byggs spänningen upp. Bara det att de visar en sådan förödelse och att

3/4 av USA är täckt av aska efter 3 dagar (hela jorden känner av det efter 4). Och redan är 460000 döda bara av askan, från vad de vet. (Jag vet inte varför filmer alltid överdriver nedåt. Hade det här varit på riktigt så hade det handlat om betydligt högre siffror, är jag övertygad om.) Och med tanke på att regeringen sa till folk att de bara behövde spara förnödenheter för 3 dagar så lär det ha stigit snabbt sen. I slutet så var det visst ca: 16 milj. som dog. Och det hela blir värre när utbrottet har slutat. 80% av USA täkt av aska, 20% kan ingen leva på. Och sedan kommer istiden (då askan täcker solen och skapar en ständig förmörkelse) som kommer vara i många år (är fortfarande istid och solförmörkelse efter 5 år).

Ett problem med filmen är att de använder mycket matrial från riktiga katastrofer och man vet inte riktogt vilket som är vilket. Och vissa är dåligt gjorda som de liksäckar som ska vara i USA men där man klart kan se att det står med asiatisk skrift. Det hela känns inte rätt. Framförallt inte när de använder en scen från när en person blir räddad från en katastrof i verkligheten och gör att det är en kareaktär i filmen eller alla de döda man ser som man undrar om de är verkliga lik eller inte.

En besvikelse var

att man helatiden väntar på det stora utbrottet när alla de små vulkanerna ska gå samman och forma en supervulkan men det händer aldrig. Det hela blir en väldigt tråkig supervulkan som bildar en stor ring med småvulkaner istället för att bli en stor som jag uppfattade skulle hända. Det händer om magman tar slut innan hela vulkanen hinner få utbrott och det verkar som att det är så supervulkaner fungerar. Önskar att jag hade vetat det innan och inte förväntat mig en 80 kilometer lång vilkan. Den största vulkankratern i världen är visst 7,1 km bred.

Bra och spännande, och jag kan varmt rekomendera den.

Betyg: Bra

Clive Barker's Hellraiser (1987)

Frank Cotton är en självisk vidrig kriminell hedonist och lever bara för att hitta den ultimata sensuella upplevelsen men kan aldrig bli fullt tillfredställd. När han i Morocco finner och köper den legendariska Lament Configuration puzzle box tror han att han har hittat det han alltid har sökt. Han återvänder till sitt övergivna barndoms hem för att utföra en ritual och lösa boxen men väl öppnad finner istället obegriplig smärta i händerna på de könlösa extremt sadomasochistiska Cenobites, förvridna varelser från helvetet.

Ett tag senare flyttar Frank's snälla mesiga töntiga bror, Larry Cotton, och hans slampiga fru, Julia, in i huset i ett försök att rädda deras äktenskap och upptäcker snabbt att Frank har bott där i hemlighet. Ovetandes för Larry så har Julia inget som helst intresse för honom utan är bara gift med honom för pengarnas skull och har istället en lustfull längtan efter Frank som hon tidigare hade ett starkt sexuellt förhållande med precis innan bröllopet.

Under inflyttningen spiller Larry av misstag blod på samma plats där Frank höll ritualen och strax öppnas en extradimensionell port var ur det som är kvar av Frank lyckas fly. När Julia hittar honom så ber han henne att återskapa han kropp men för att göra det så måste han ha mer blod.

Samtididigt har Larry's dotter, Kirsty Cotton, en obehaglig dröm om att hennes pappa är i fara vilket genast gör henne orolig och strax upptäcker hon att en mystisk äcklig uteliggare förföljer henne och bara hennes nya pojkvän Steve kan få henne att känna sig säker. Vad hon inte vet är att Frank har henne i sikte som hans nästa erotiska erövring, då hon som hans brorsdotter är den förbjudna frukten.

Frank har rest ett helvete i familjen Cotton men han bävrar för när Cenobites kommer att inse att han har rymt för då kommer de att slita hans själ i stycken!

Skräckfilm och kultklassiker av Clive Barker och från hans sjuka hjärna. Känd för att gilla göra äckliga scener, och skräck med sadistisk tortyr och BDSM (men förvånande så tillhör inte naket eller grova sexscener det) så är den här rätt mycket en blueprint för hur han gillar att göra film. Filmen räknas som en av de 100 mäst skräckinjagande filmer någonsin.

Det är en filmatisering av han bok The Hellbound Heart. Vissa saker har ändrats från boken som t ex Kristy var där inte Larry's (som i boken hette Rory) dotter utan nara en vän som var kär i honom och trodde att Julia var otrogen och hittade Frank när hon skulle bevisa det, i boken utspelar det hela sig i England, Frank köpte boxen i Tyskland och betalade med smutsiga gentjänster, och Cenobites tog aldrig folk utan att de godkände det samt varnade alltid för vad som komma skulle. I filmen verkar öppnandet räknas som godkännande.

Bakgrunden till Cenobites i den här filmen är samma som i boken men det ändras i senare filmer då det blir tydligt att de är demoner från helvetet. I boken så är de extremt sadomasochistiska extradimensionella varelser som tillhör den heliga ordern "The Order of the Gash" som anser att extrem njutning är den största kallelsen och vars jakt på njutning har blivit så extrem att de inte längre kan se skillnad på det och smärta. Därför kallas de Cenobites som betyder "medlemar av en helig order". De är i grunden moral lösa och alltså varken goda meller onda men senare kommer det ändras till onda. Människor behöver de för att exprimentera i sätt att förhöja upplevelsen.

Jag skrev det här i synopsisen från början men bestämde mig sedan för att ta bort det och skriva om det här istället eftersom det kan förvirra när man sedan ser uppföljarna som motsäger det.

Monstret som jagar Kristy i korridoren kallas The Engineer och är Cenobites ledare och den som skapar nya Cenobites. Men frågan är om det också har ändrats sen.

Likadant så är uteliggaren, som förföljer Kristy, Engineer's förvandrande herald, kallad "Derelict", väktare över Lament Configuration puzzle box och den som söker upp folk och ser till att de får den, oftast med frasen "den var alltid din" vilket betyder ja, mannen som sålde boxen till Frank var Derelict. Den tar ofta skepnaden som en uteliggare och kallas ibland för "Vagrant". Det betyder också att att Cenobites troligen redan hade satt siktet på Kristy redan innan hon av misstag fick tag på boxen (för Cenobites visste inte att Frank hade rymt så de kunde inte ha övervakat henne) vilket ställer frågan varför hon medvetet skulle ha velat öppna den. Är hon kanske också i hemlighet ett sexgalet pervo? Fast mer troligt är väl att den letade efter boxen som de kanske inte hann ta tillbaka innan Larry flyttade in och hoppades att Kristy skulle leda dem till den. Men mäst troligt är att det hela är en plothole. Hela den delen händer inte i boken där Kristy får uppgiften att ta hand om boxen för att ge den till nästa generation som vill upptäcka den ultimata njutningen. I boxen kunde man se skimmer av de som hade tagits och eftersom Rory inte syntes (Larry) så undrar hon om det finns andra puzzel som kan öppna en port till ett paradis där hon kunde träffa honom igen. Hela grejen med att de försöker ta henne var alltså gjort för att ge filmen ett spännande slut och det är orsalen Pinkhead aldrig lovar att låta henne vara.

När det gäller scenen med Julia i slutet så antar jag att hon inte var helt död och desperat öppnade boxen. Eller så kanske morden dömde henne helt enkelt.

Naglarna i början äcklar mig fortfarande.

Frank nämner att Lament Configuration puzzle box kan öppna både till himmel och helvete vilket borde betyda andra dimensioner, undrar om de kommer att utveckla det i senare filmer. Hoppas på det men jag tvivlar.

En sak jag ogillar är att filmens lite antagande att kvinnor gillar att bli våldförda av män. Nu visar de visseligen bara Julia men saken är ändå samma som man har sett tidigare med en vanlig lycklig hustru som blir våldsamt tagen av en man mot hennes vilja och njuter av det för att sedan bli i hans kontroll för evigt. Nu vet jag att många kvinnor lätt dras till badboys (något jag inte kan begripa) men ändå.

Jag har sett den här en gång tidigare och det borde vara nästan 10 år sedan. Det fanns bara 8 filmer då och den 8:e kom 2005 och jag tror den var ny när jag såg den här. Meningen var att jag och en kompis skulle se hela serien men det hela föll efter 2:a filmen, tror jag, eller kanske 3:e? Jag minns att jag inte tyckte den var något vidare då och en rätt tråkig film men jag visste inte heller då vad som väntade så jag såg mer fram emot en Friday The 13th/Halloween/A Nightmare on Elm Street typ av film vilket det här inte är. Men den här gången så känner jag annorlunda. Även om det igentligen inte är min typ av skräck.

För det mästa bra skåldespeleri (Andrew Robinson

lyckas bra med att spela ett monster i en annan mans skin

), smink och specialeffekter. En av filmerna som man måste ha sett. En remake är på gång och precis som orginalet så ligger Clive Barker bakom den. Men den här håller fortfarande bra.

Betyg: Mycket Bra-

Deliver Us from Evil (2014)

NYPD Sergeant Ralph Sarchie har ett sjätte sinne för ondska, något hans partner Butler kallar för "radar", och med det så har de både sett något av det underligaste och värsta som New York har att bjuda på, och som Special Poliser kallas in när det är något utöver det vanliga som vanliga poliser inte kan göra.

När de utreder en hustru misshandel, konstiga ljud i en källare och ett vansinnes brott på ett Zoo så verkar det hela bara vara det vanliga med människor som blivit galna tills Sarchie upptäcker den mystiske mannen med huva. Under fallet träffar han på den vilda Prästen Mendoza som ber Sarchie kontakta honom om något märkligt skulle inträffa. Det hela blir början på ett sammarbete där Sarchie går ner en mörk väg för att få veta mer om sina krafter och sanningen om världens ondska. Ju mer han gräver i det destu mörkare och galnare bli det hela och stressen börjar påverka hans relation med familjen som han redan ser sälla pga alla hans nattshift.

Sarchie måste följa det hela till dess slut ovetandes om att mer än hans liv står på spel.

En Kriminal Thiller Skräckfilm baserad på verkliga Ralph Sarchie's bok Beware the Night som i sig är en självbiografi om några av de fall som Sarchie har utredit som Polis och Demonolog.

Hur mycket som stämmer med verkligheten, boken och filmen vet jag inte. Trotts försök att hitta mer information så har jag inte hittat något. Jag vet att det hela utspelade sig på 1980-talet och inte 2013 som filmen säger. Jag vet att Ralph Sarchie var ett stort fan av Ed och Lorraine Warren vars böcker han hader läst och att det var de som satte honom på spåret att själv bli Demonolog (något som inte nämns i filmen, troligen pga att rättigheterna till paret Warren ligger med de som gjorde The Conjuring och nu jobbar på uppföljaren "The Enfield Poltergeist" samt spin-offen "Annabelle") och han sammarbetade med dem på 80-90-talet samt med Robert McKenna (som var med i filmen "The Haunted"). Han startade senare en New York del av "New England Society for Psychic Research" vars orginal var skapat av paren Warren. Han slutade som polis och blev Demonolog på heltid. Precis som paret Warren så har han aldrig tagit betalt för hans tjänster utan tror verkligen på att hjälpa folk.

Mer än så vet jag inte. Det hade varit intresant att veta men ingen mer än jag verkar vara intreserad av vad som är sant eller inte.

Filmer om Demonologi, demoner, spöken och exorcism i verkligheten har vuxit sig populärt under de senaste åren, speciell när det är kopplat till paret Warren som var (Ed är tyvärr död sedan 2006) vår tids legendariska paranormala utredare och har fått mycket trovärdighet just pga att de aldrig tar betalt för sina tjänster och där med inte kan kallas bedragare. Sedan får man tro vad man vill om Demonologi (själv har jag alltid varit väldigt skeptisk) men det är något speciellt med livs levande demonjägare som inte tar betalt för de anser att det är deras skylldighet att hjälpa desperata människor som har ingen annan stanns att vända sig och de varesig det fungerar eller inte så lugnar de många människor med att fixa deras övernaturliga problem.

Hur som helst så är vilmen väldigt bra och spännande. Bra skådespelare och handlingen håller sig trovärdig utan att spela över som vissa filmer i genren gör (t ex "The Conjuring") utan håller sig på Jorden trotts sin något fantastiska handling.

Filmen var inte så värst skräckinjagande eller skrämmande men stämningen i många scener var kuslig och obehaglig även om det sällan kom något av den. Den spyr inte heller på så mycket om religion som den här typen av filmer ofta gör men det är fortfarande där som en nyckelpunkt i handlingen.

Det här är en film jag kan varmt rekomendera trotts vad vissa kritiker säger. Tillochmed folk på IMDb verkar gilla den och de gillar nästan aldrig något.

Betyg: Mycket bra+

Hellbound: Hellraiser II (1988)

Kirsty Cotton ligger på ett mentalsjukhus för observation där Dr. Kyle MacRae försöker hjälpa henne att inse att hon har inbillat sig det hela med Cenobites för att få veta sanningen om vad som verkligen hände i familjen Cotton's hus. Men säker på att hennes pappa just nu plågas i ett helvete så är hon otröstlig och vill bara hitta ett sätt att rädda honom.

När Kirsty får veta att Julia's blodiga madrass har hittats så ber hon Polisdetektiv Ronson att förstöra den för att hindra henne från att återvända. Men sjukhusets ledande läkare, Dr. Philip Channard, har en mörk hemlighet och ett gömt agenda. Under källaren har han en hemlig våning där de svåraste sjuka hålls som han exprimenterar på i ett försök att hitta de hemligheter som hjärnan gömmer i sin labyrint. Ett puzzel som han är övertygad om att madrassen är en av puzzelbitarna han behöver och Tiffany, en okänd puzzelfixerad flicka som aldrig talar, är en annan. För att uppnå hans livsmål att lösa den största gåtan: Vad kommer efter döden?

Direkt uppföljare på Clive Barker's klassiker men den här gången har skräckmästaren nöjt sig med att skriva handlingen och producera.

Efter att ha blivit förra filmens favorit så bestämde de sig för att utveckla karaktären Pinhead också med att ger oss hans ursprung.

Man får också se mer av det "helvete" som Cenobites kommer ifrån som är en stor labyrint (och väldigt tråkig då där inte fanns några mörka salar med torterade människor som man hade väntat sig) och deras gud, Leviathan (som ser tråkig ut).

Vilket monster Channard är. Ovillig att smutsa ner sig själv med smutsgöran så låter han patienten döda sig själv långsamt och plågsamt så att han fascinerat kan se på. För att inte glömma att han mördade Tiffany's mamma (eller kanske gjorde henne till ett av hans expriment?) när han upptäckte att Tiffany (som troligen ska vara autistisk) var lösningen på hans problem. Fast jag hade väl föredragit att han fick vara Cenobites nya expriment i tortyr, inte bli en av dem. Men han fick iallafall en plågsam transformation. Fast lite underligt att han blev så kraftfull och behöll en personlighet men kanske det var Leviathan som gav honom kraften? Kanske var det därför han pratade som en galen dokter för han var bara en puppet? (efter att ha läst om det så verkar det som att det var just så det låg till då det officiellt skla ha varit Leviathan's tentakel som styrde honom)

Kanske Pinhead och de andra inte gjorde saker som Leviathan ville då de tydligen inte var onda? (eftersom det visst var Leviathan som dödade Cenobiotes eftersom den kontrollerade Channard)

Det skulle förklara hela förändringen mellan de här första två och de kommande filmerna där Cenobites blir onda och vill erövra Jorden. Att de var extremt sadomasochistiska medlemmar av den heliga ordern "The Order of the Gash" som anser att extrem njutning är den största kallelsen men att det ändras efter övertagandet? Får väl se i nästa film hur det utvecklar sig. Och frågan är hur Pinhead komemr tillbaka. Lite otippat att han och Cenobites blev goda och hur han offrade sitt liv (fast det var inte ett värdigt slut på Pinhead att bli "dödad" sådär utan vidare) för att rädda Kirsty.

Fast det var mycket i filmen (speciellt slutet) som jag inte fattade som hela grejen med att Leviathan var ett puzzel att lösa som släppte ut själarna den hade tagit om man löste det. Känns ju inte som en "gud" precis, snarare en maskin. Och jag tvivlar på att de kommer svara på frågorna i senare filmer. Faktum är att slutet på filmen kändes inte som att de hade tänkt göra en uppföljare, trots det ologiska slutet med stolpen.

Och om jag har förstått det hela rätt så ska det ha varit The Engineer som var i boxen som förvandlade doktorn eller? Som jag skrev om första filmen så ska den vara den som gör förvandlingen.

Jag undrar om mumie-klädsen var för att skådespelerskan skulle slippa gå igenom ett långt smink inför varje filmning. Kändes lite underligt iallafall. Och påtal om fel, hela den erotiska delen med doktorn var bara fel. :urk:

Jag tycker jag att det fanns väldigt lite orsak för Kyle att bryta sig in i Channard's hus. Det hade varit en sak om de hade vissat att han varit misstänksam mot Channard länge men det här kändes väldigt impulsivt. Sedan att polisen lyckades fixa bevismatrial till Channard så enkelt var också underligt.

På tal om underligt, varför brydde sig plötsligt Pinhead om varför puzzelboxen hade öppnats? Han gjorde inte det när Kirsty öppnade den av misstag i förra filmen. Och hela den delen var minst sagt konstig då Kirsty bara rörde vid den och den öppnade sig själv medans alla andra får lösa ett svårt puzzel som Channard har försökt lösa i hela sitt liv.

Julia's dödscen var lite av en fantasilös nödlösning som inte gav några svar alls. Hur vet man att hon "dog" när hon sögs in när man inte fick veta var hon sögs heller? hade varit bättre om Channard-Cenobiten hade dödat henne.

Tillbaka blickarna till första filmen var för det mästa nytt för mig så jag undrar om den versionen jag fick tag på av den första var censurerad av något slag?

Jag har som sagt sett den här innan för 8-9 år sedan eller så. Men det ända jag minns är delar från "helvetet" och när jag såg mannen som trodde han hade larver i kroppen få kniven så kände jag starkt igen scenen. Likaså när Pinhead förvandlas.

Inte så mycket humor i filmen men den lilla som var där var verkligen rolig. Som att Tiffany, som inte har pratat sedan det som hände hennes mamma, valde "Shit!" som det första att säga.

Regin och musiken i delar av filmen ger starka 40-tals skräck-vibbar. Likaså den onda doktorn, mumieklädslen, den lite klassiska romansen mellan doktorn och Julia (hur han höll henne i händerna och kyster henne lätt). Framförallt scenen när hon "äter" för sista gången som jag tycker var en fantastisk scen av den klassiska skolan. Uppenbart så ville regisören göra första halvan till en klassisk typ av skräckfilm och lite hyllning till klassikerna.

Mycket bra även den här och ännu en som jag kom ihåg som mindre bra. Tillochmed bättre än första på vissa saker. Jag kan varmt rekomendera den även om jag tycker att de slösade bort Pinhead.

Betyg: Mycket Bra-

Är ju igentligen ingen Amerikan men tänkte ändå fira July 4th med lite grönsaker, chips, dip, godis, Coca-Cola och en katastrof film.

Polar Storm (2009)

En gigantisk meteorit ska pasera nära Jorden och experter varnar att elekromagnetiska stormar kommer att inträffa eftersom meteoriten också har ett magnetiskt fält, så alla flyg är globalt inställda och folk bers därför att stänga av all elektronik. Men Dr. James Mayfield, som är i Alaska tillsammans med kollegan Peter för att se den på nära håll, är inte övertygad utan varnar för att solen kan ha påverkat meteoriten när den paserade den genom att heta upp den, något ingen annan expert har tagit i åtanke, och att det finns en risk att den kan träffa Jorden. Och hans oro visar sig befogad när en 300 meter lång bit av meteoriten lossnar och slår ner i Alaska med den förödande konsekvensen att 250000 personer dör.

Presidenten meddelar att det inte finns något mer att oroa sig över men James håller inte med. Ett sådant stort nedslag måste ha konsekvenser, och han är övertygad om att de jordbävningar och störningar som börjar hända är en del av det. När hans kollega, Pam, meddelar att regeringen har beslagtagit alla hans mätningar från meteoriten så inser han att de döljer något och graden av hur illa det är börjar gå upp för honom när han inser att solen inte längre står där den ska på himmlen.

Då James har en stark känsla för att folk har rätt att veta sanningen så tar han kontakt med journalisten journalisten, och barndomsvännen, Lou Vanetti för att berätta vad som har hänt och varnar för att nord och sydpol håller på att byta plats. Presidenten's specialist Dr. Elman fördömmer det hela som en omöjlighet och snart sätts General Mayfield, James' pappa som han inte har haft kontakt med på 5 år, på uppdrag att plocka in sin son.

Undertiden har James' son, Shane Mayfield, en pågående konflikt med den tuffa mobbaren Kevin, och hans hemliga förälskelse i Kevin's flickvän, bagaren Michael's dotter Zoe, sätter honom bara djupare i trubbel och tillochmed dödlig fara, och det blir upp till James' nya fru, lärarinnan Cynthia Mayfield, att komma till deras undsättning.

Men frågan är om någon är säker om polarna byter plats då polar stormarna förstör all elektronik i dess väg, dödar de som använder den och när pol-bytet är klart kommer jordens elektromagnetiska fält försvinna vilket betyder att solen kommer bränna bort atmosvären och döda allt levande på Jorden.

Katastroffilm med bla. Jack Coleman, David Lewis, Roger R. Cross och Jay Brazeau.

En sak som känns lite otroligt är att James är den ända i världen som inser vad som pågår. Visst, han bor nära platsen där meteoriten slo9g ner och känner av effekterna före andra experter men ändå.

En sak jag undrar över är hur långt borta parken är då Shane och Zoe visst vandrar i typ 24 timmar utan att komma hem. Och på tal om det så tycker jag det är synd att de skippar hela de 24 timmarna. Hur spenderade de natten? Hur fick de tag på vatten och mat, om de nu fick det? Vad har de sagt eller pratat om? En väldigt intresant bit av handlingen jag tycker bara klipptes bort och resultatet blir en känsla av att de bara har gått i ett par timmar medans föräldrarna klart säger att de har varit borta sedan "last night" vilket, då det börjar skymma, borde betyda ca 24 timmar. Major plothole.

En annan plothole är att en vanlig u-båt (framförallt en gammal) omöjligt kan ta sig ner till Mariana gravens botten eller ens i närheten av den då den skulle totalförstöras vid 800 meter (faktum är att det skulle vara tur bara att lyckas ta sig till det djupet). Nu säger de visseligen att den är stark vilket kan syfta på att den är förstärkt men ändå. Och en ubåt klarar garenterat inte att

köra in i en vulkan och bli skjuten upp i raketfart (för att inte glömma att alla ombord skulle dö av tryckändringen).

Fast det är ju klart. Hela lösningen är omöjlig.

Vilken pappa James har när han nämner att det var längesedan sist och ger lite intryck att han önskar att han såg sin far oftare och faren svarar typ: "Har bara varit 5 år, är väl inte så länge".

Jag retar mig lite på Shane och att han inte säger farväl till sin far när han vet att det kan vara sita gängen han ser honom, bara för att han är arg. Det är ett sådant läge man måste tänka på att om personen man älskar dör och det sista man visade var ilska så kommer man aldrig förlåta sig själv.

Något han får plåga sig själv om i slutet.

Slutet

var bra, om än lite väl otroligt.

Det var sorgligt att Zoe förlorade sin far, som visst var hennes ända förälder. Jag önskar man fick veta vad som hände henne sedan. Och jag är lite besviken att det aldrig hände något mellan henne och Shane.

Men det var en fin grej att i slutändan så var ryssarna och amerikanarna tvugna att sammarbeta för att rädda världen.

En bra och spännande film men vetenskapen är allt lite svår att svälja. Men sedan så är det ju också Sci-Fi.

Betyg: Bra-

Annihilation Earth (2009)

EVE (Electromagnetic Vacuum Energy) är en banbrytande ren förnybar och nästan oändlig energikälla som har sänkt världens fosilbränsle förbrukning med 65% sedan projektets start 2010, genom att slå samman partiklar mindre än atomer med en sådan kraft att enorm energi skapas. EVE's stora Colliders, maskiner där energin skapas som ligger i länderna Frankrike, Schweiz och Spanien, har under det senaste deceniet försett Europa med energi och nu är det dags att sprida EVE till övriga världen.

Men alla länder är inte välkomna utan bara de demokratiska länderna får köpa in sig i EVE medans mer instabila länder som de i mellanöstern får vara utan. EVE's skapare Dr. David Wyndham tycker det hela är fel och blir ännu mer upprörd när en säkerhetsläcka används som ursäckt för projektets pengagiriga diriktör Paxton att stänga av hans bästa vän och partner, och en av projectets skapare, Dr. Raja Bashir.

När David och Raja skapade EVE så skapade de av misstag även en Domedags Ekvation med förödande möjligheter och valde därför att hålla tillvägagångsättet hemligt för att förhindra möjligheten att återskapa det. Men terroristen Aziz Khaled har fått tag på Domedags Ekvationen och använder den. Resultatet blir förödande och den största kris som människorna någonsin har stått inför.

Misstänkt för att ha läckt information tvingas Raja fly medans David tillsammans med kollegorna Nya, Masen och Muireann, måste lösa problemet. Och klockan tickar...

Sci-Fi katastrof film med bla. Luke Goss, Marina Sirtis, Colin Salmon och Xenia Seeberg i huvudrollerna.

För ovanlighetens skull så bygger det hela inte på fantasi. Teknologin finns och de första Colliders har redan brygts men ännu så kommer de inte ens i närhjeten av att skapa så här mycket energi som filmen beskriver.

En scen jag gillade var

när helikoptern skulle explodera och David var tvungen att lämna den levande piloten att dö. Ofta så brukar piloten dö direkt i krachen eller skricka åt hjälten att rädda sig själv.

En annan scen jag gillar är

när de ska köra till Spanien och där ligger en kropp som blokerar vägen. Istället för det vanliga med att de naivt går fram för att undersöka läget så misstänker de direkt att något är fel och att det kan vara en fälla.

Jag tycker det hela tyder på en intelligent regisör som tänker och inte bara tar den lätta vägen med att bara lägga upp scenerna med det minimala för att nå endamålet. Det syns också på skådespelarna som verkar ha fått bra regi.

Verkligen idiotiska terrorister som medvetet sätter igång något som kallas för ett domedags vapen för att

ge araberna herraväldet över världen med deras olja, utan att tänka på möjligheten att domedags vapen kanske betyder att resultatet blir just det, domedagen för hela mänskligheten. Bara det faktum att första explosionen passande nog förstörde stora delar av arabvärlden visar att de hade ingen aning om vad de ställde till med.

Och med det ger de även Paxton rätt när hon säger att mellanöstern aldrig kommer kunna hantera en sådan energi utan att använda den fel.

Slutet var

väldigt oväntat och bra. Även om det hela kom lite väl hastigt. Jag hade velat höra Paxton hinna säga ett "Vad har jag gjort" (gärna terroristen också). Dessutom så kändes det som händelseförloppet inte stämde med hotet. Det gick lite väl fort och utvecklades fel IMO. Men själva idén var mycket bra. Ett ovanligt slut.

En spännande och bra film med godkända specialeffekter och bra regi.

Betyg: Bra

Rise of the Planet of the Apes (2011)

Will Rodman's far, Charles Rodman, har Alzheimers och Will har nu, genom att experimentera på apor i över 5 år, äntligen lyckats skapa ett botemedel till Alzheimers kallat 112 men blir pga ett misstag tvingad av chefen Steven Jacobs att börja om. Assistenten Robert Franklin blir beordrad att alla aporna ska avlivas men när ett barn hittas så vägrar han och Will tar med den hem där hans pappa döper den till Caesar. När Will märker att Caesar är extremt intelligent så inser han att apan har fått 112 i sig från sin mor och börjar testa det på sin far med strålande resultat.

Åren går och Caesar har blivit en väldigt viktig del av familjen som lever lyckliga i sitt hus utan större problem än den otrevlige grannen Hunsiker och Caesar har tillochmed lyckats skaffa Will en flickvän, Caroline Aranha. Men trotts lyckan så vill Caesar ha mer frihet och ju äldre han blir destu mer börtjar han undra vad hans roll är i världen. Är han ett husdjur? Varför är han annorlunda? Var är hans föräldrar? Hur har andra apor det?

Den sista frågan kommer visa sig ha ett otrevligt svar och tvingar Caesar att slutligen ta ställning. Någon måste säga nej och stå upp för hans släktingar mot djurmisshandlare som Dodge Landon. Tillsammans med kloka Maurice, stridsglada Rocket, starka Buck, blyga Cornelia, den hatiske Koba och de andra aporna så tänker Caesar vara den som ändrar på allt.

Fantastiskt bra film som ger en bra start på en ny serie Apornas Planet filmer. Jag hoppas bara att nästa film blir lika bra. Önskar kanske att man hade fått känna Cornelia mer då alla scener mellan henne och Caesar klipptes bort likaså deras romans vilket gör att när han räddar henne så vet man inte ens om att det är hon.

Sedan så var filmen aldeles för kort. Jag hade velat se mer om Caesar's uppväxt samt hans samspel med de andra aporna.

Jag kan varmt rekomendera filmen.

Betyg: Awesome+

Hellraiser III: Hell on Earth (1992)

En ovanligt lugn kväll på Akutmotagningen blir journalisten Joanne 'Joey' Summerskill vittne till när en ung klille blir sliten i stycken av svävande kedjor men ingen tror på henne då hennes vän och kameraman, Daniel 'Doc' Fisher, inte var där. Säkert på att det här är den chans hennes döda karriär behöver börjar hon undersöka det hela vilket leder henne till "The Bouler Room", en nattklubb för alla smaker ägd av den rika snorvalpen J.P. Monroe.

Oväntat får hon kontakt med Terri, flickan som ringde ambulansen, som berättar att kedjorna kom från en box som hon nu har i sin ägo, en Lament Configuration puzzle box.

Samtidigt råkare J.D. av misstag spilla blod på Pillar of Souls, som han tidigare hade köpt av Derelict, och återupplivar Pinhead. Sviken av sin gud och fängslad i Pillar of Souls så tänker Pinhead skapa sin egen makt, men först måste han bli befriad och för det behövs kött.

Med bla. Terry Farrell och Paula Marshall i huvudrollerna. Väl värt att nämna är Ashley Laurence som åter spelar Kirsty Cotton, om än en cameo.

Det här var den första Hellriser filmen jag såg, för många år sedan. Jag vet inte hur många gånger jag har sett den men en gång var iallafall ca 12 år sedan. Kan hända att jag såg den för 8-9 år sedan också och kanske även under mina tonår. Jag minns ingenting från den mer än den underbara repliken från Pinhead när J.D. först ser honom, en av mina absoluta favorit filmcitat. Men när jag ser hela grejen med Terri flytta in så känner jag igen mig. Likaså minns jag

hur besviken jag blev över vad Terri gjorde och hennes öde.

Här har de verkligen inte kollat skådespelarnas tallang så noga. Flera var så dåliga att jag nästan skämdes att se dem.

Intresant idea att Pinhead har blivit korrupt genom att förlora sin mänsklighet. Att förlusten av hans själ gör att han inte längre är neutral och vill nu mer än bara göra sitt "jobb". Ett sätt att lösa problemet med hans nya roll, antar jag. Skulle han bli seriens huvudkaraktär så behövde han bli mer än den lilla roll han hade innan och jag antar att det var så illa tvunget att göra honom ond så att han nu kunde vara seriens monster. Fast jag saknar ändå den neutrala Pinhead han var i de första två filmena men den onda Pinhead är lätt att gilla så jag vänjer mig nog snart då det här äör rätt mycket vad jag ville ha av serien från början när jag såg ettan för första gången. Att hans goda sida finns kvar som hans motpol gillar jag verkligen. Jag undrar

vad som kommer hända med Pinhead nu när han har fått tillbaka sin själ.

En sak är iallafall klar, Pinhead följer inte längre reglerna (och jäklar vilka krafter han fick nu när inget hejdar honom och vilken massaker han gör) och boxen som tidigare var hans redskap är nu hans värsta fiende.

Lite nya Cenobites också. Camerahead Cenobite, Barbie Cenobite, CD Head Cinobite och Pistonhead Cenobite som var lite mer fantasifullt skapade. För fantasifullt tyckte fans som ansåg de påminde förmycket om Borg och därför ratade filmen.

Första filmen i serien att produceras i USA då Miramax köpte serien. Något som Doug Bradley gillade då han tyckte att det amerikanska filmteamet var mycket mer proffsiga och la ner sin själ i filmen medan de engelska bara gjorde sina jobb utan att bry sig. Men han gillade inte ändringen på karaktären och det nya sminket.

Clive Barker nöjde sig med att vara Ex. Producer till filmen och gav bara idéer till film,ens bakgrund. Den första var att filmen skulle handla om puzzel boxens ursprung som skulle vara i gammla Egyption medans en annan var att Pinheaqd skulle vara fast i en relik i en kyrka. Den andra idén blev grunden till filmen.

En intresant sak är att de fick inte rätt att filma i någon kyrka så förutom gången i mitten och altaret så var resten av kyrkan bara en målning.

Hade helt glömt bort Hellraiser-låten av Motörhead.

Slutet

var bra men jag antar att plantera boxen i grunden på huset var en dålig idé.

Jag gillade filmen. Visst, den går i en helt annan riktning än de förra filmerna men den var också väldigt underhållande.

Betyg: Bra+

Me, Myself & Irene (2000)

Rhode Island polisen Charlie Baileygates är en snäll men mesig kille som oftast blir illa behandlad av andra men trycker alltid ner det hela och förnekar för sig själv att något är fel. Inte ens när hans fru ger honom 3 barn med annan hudfärg än de har eller när hon lämnar honom och barnen för en annan som har en överaskande likhet med hans barn, så reagerar han. Men det finns bara så mycket en människa kan ta innan han exploderar. En dag kommer Hank Evans fram, en kaxig och vidrig sida som hämnas på alla Charlie ignorerar.

Hans chef Colonel Partington och hans kollegor ser till att han får hjälp och medicin mot schizofreni. För att han ska få tid att vila upp sig så får han ett enkelt uppdrag att föra den trafikbrott misstänkte smådumma Irene P. Waters till en polisstation nära New York. Men när det visar sig att hennes kriminella föredetta pojkvän vill ha henne död så måste de fly och i kaoset glömmer Charlie sin medicin...

Har sett den här en gång innan (fast jag var säker på att den var äldre) och efter att ha hört hur fantastisk den var så blev jag besviken då jag hade svårt för en hel del Hank-scener och vid det laget hade tröttnat på Jim Carrey's överspelande. Saker som när Hank våldför sig på en ammande kvinna eller lurar Irene till att ha sex med honom i tron om att det är Charlie (är det våldtäkt om båda använder samma kropp?). Men ignorerar man vissa scener så är filmen faktiskt bra och rätt rolig. Och Renée Zellweger är alltid sevärd.

Slutet var bra och inte alls som jag minns det. Jag hade för mig att det slutade med att ett 3:e jag dök upp och de alla 3 kom överens att leva tillsammans.

Roligast var den pipande näsan, Whitey's förstoringsglas och den förbaskade hakan som gjorde de sista scenerna svåra att ta seriöst. Kon var också rätt rolig även om det gick lite till överdrift.

En helt OK Action-Komedi och klanske tillochmed riktigt bra om man är ett Jim Carrey fan.

Betyg: Bra-

Safari (2013)

Den unga Zulu flickan Mbali måste tillsammans med hennes syskon lämna sin AIDS sjuka mamma i Mozambique för att vandra till Johannesburg där de ska bo med deras moster.

Jess Moore och hennes alltid filmande skämtaren till pojkvän pojkvän Zac Corel ska tillsammans med vännerna Maya Garza och hennes stöddige själviska pojkvän Nick Snyder flyga från L.A. till Sydafrika för att åka på en riktig Safari. Väl på resorten träffar de Alice Van Rooyen och hennes pappa Henry samt Gina Heerden och hennes make Andrew.

Tillsammans med guiden Chipulu och hans assistent Katundi ska de alla åka på Safari i ett naturreservat men när lejonen saknas så erbjuder Gepulu dem ett alternativ, att åka ut i de vilda jaktmarkerna och se de riktiga vilda lejonen. Och där kommer dessa två världar att mötas!

En Sydafrikansk Found Footage film regiserad av Oscar-nominerade (Bästa utländsktalande film "Yesterday" 2004) Darrell Roodt som regiserade den IMO underskattade Killer Lion filmen Prey (2007).

De flesta vet att jag gillar alla typer av filmer men föredrar skräck och att det finns två genrer innom skräck som jag framförallt älskar: Animal Terror och Found Footage! Så när jag finner en film som är båda delarna så känns det givetvis som Julafton!

Jag fick veta att den här filmen existerade när jag såg ett djurprogram om den fantastiske Kevin Richardson som tar hand om allt från Lejon till Hyenor och är kände för hans extrema relation med sina lejon som ser honom som en i flocken och låter honom busa, kramas och sova med dem. Programet jag såg visade hur de spelade in den här filmen (han brukar vara den filmskapare vänder sig till för sådant).

[img=http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01740/lion-stroke_1740124i.jpg]

Tyvärr så verkar jag ha fått tag på en version med tysk textning. Som tur är så är filmen mäst på Engelska (och de delarna är inte med text) men det är rätt irriterande under de tillfällen de pratar ett Sydafrikanskt språk. Jag fick använda Google Translate men det tog lite tid. De här första scenerna är en form av intro till filmen och är inte filmad som Found Footage. Efter det kommer titelsekvensen samt ett meddelande att videon tillhör en Amerikansk utredning om händelserna.

Början

är om den unga Zulu-flickan Mbali vars mamma visar sig svårt sjuk tvingas hennes sysken och hon att lämna Mozambique och vandra till Johannesburg för att bo med deras moster. Slutet är minst sagt grymt då man förstår att barnen blir anfallna och dödade av lejon.

Filmen har en del rätt hemska scener.

Rätt många överaskningar också.

Även om scenen med geväret kändes lite väl typiskt.

Scenen när de hittar ett gammalt jaktvapen ser kanske lite otroligt ut men tjuvjägare i Afrika gömmer en massa vapen för att inte bli tagna med dem på bar gärning men kan enkelt hämta ett i området de ska jaga.

Filmen fick en hel del otrevlig kritik då många tog förgivet att det handlade om en Amerikansk film som missanvänder Afrika. Jag har läst en massa dumheter om att filmen skulle vara rasistisk för att de svarta visas som vänliga leende och alltid hjälpsamma. Faktum är att filmen är en Sydafrikansk film som har anställt Amerikanska skådespelare. Och jag har en känsla av att inga av de som kritiserar och bojkottar ens har sett filmen mer än någon trailer.

Filmen har ett rätt viktigt budskap. Där finns mer till Afrika än vad vi ser på TV eller film. Turister får se de djuren som är mer vana vid människor inne på djurreservaten men i det vilda är det en helt annan sak. Det är viktigt att respektera djuren och inte tro att vi är säkra bara för att vi är intelligenta. Filmen visar också lite av de som åker till Afrika bara för att skjuta lejon.

I slutet säger de att det hela är deras straff för vad människor utsätter djuren i Afrika för. Djuren blir vana vid att människor är deras fiende.

Lite svårt att känna att de är fast i ödemarken när man hör en bil köra i bakgrunden. Eller på natten när man ser ljusen.

Sedan irriterar jag mig på att de alltid börjar springa från rovdjuren. Det är det värsta man kan göra. En säker död.

Man kan inte annat än att hata Nick som påstår sig veta vart de ska går bara för att få vara den som bestämmer då han anser sig vara bättre än Zac som är från ett mindre fint område. Det sjuka är att Zac hade en aning om vart de skulle gå. Man kan omöjligt hata någon mer än honom och hans attityd att han är viktigare än andra för att han är en läkare och född med silversked i munnen. Och det ska alltid vara synd om honom. Han får alltid det att vara andras fel trots att det ofta är hans. Faktum är att det är hans fel att de gick åt norr i en hel dag när Zac var säker på att de hade kommit från väst. Faktiskt hade det varit mer passande om

han hade knuffat Maya till lejonen för att rädda sig själv.

Slutet

var som väntat sorgligt som det brukar vara med Found Footage filmer men till skillnad från de flesta så hade den en silvertråd. Mbali överlevde tackvare dem (fast sorgligt nog var det deras möte med henne som fick guiden att försöka ta en genväg och köra fast) så deras död var inte helt förgäves och gav därför även filmen en orsak att finnas.

Mycket spännande och bra film som jag kan varmt rekomendera alla som gillar Found Footage eller Animal Terror.

Betyg: Mycket Bra-

Frost Giant (2010)

1825 fastnar HMS Fury och HMS Hecla i isen nära Nordpolen. När de får se en komet slå ner så ger sig expeditionens ledare, William Edward Parry, kaptenen Henry Parkyns Hoppner, löjtnant James Clark Ross, Blake, Renfrew och de andra av för att undersöka och ser en omöjlig isvarelse rinna ut ur stenen för att sedan växa upp ur isen till en jätte med förmåga att frosta allt den rör vid. En strid utbryter mellan besättningen och Frost Jätten där Fury blir skadad och måste lämnas kvar medans de flyr polcirklen ombord på Hecla.

Nästan 200 år senare så har en Arktisk forskningsbas, döpt "Fury Point", bygts på Somerset Island, i närheten av där den nu legendariska Fury lämnades. J.C. Ross har letat i 20 år efter skeppet Fury, som hans förfader en gång jobbade på, då han aldrig har trott att det blev naturligt skadat, och nu har 'Doc' Hasslein av misstag hittat en sonar av vad som verkar vara skeppet.

Ross och hans team bestående av Shayla, Nataliya, Dimitri och Desmond, återvänder snabbt till basen för att sätta igång med jobbet innan vintern startar, något basens besättning Chandra, Reyes, Mackey och Gates inte alls gillar då de hade sett fram emot sin semester.

De är inte de ända som är irriterade. Ross' älskarinna Sedna hade hoppats att hon hade sett honom för sista gången då hon är rädd att han ska försöka få henne att följa med honom bort från basen och hennes jobb där hon tillsammans med Hasslein försöker hitta en lösning på växthuseffekten, och har därför hållt sig borta från honom. Och hennes studenter, Cameron och Ridley, är också fast på basen pga det hela.

Efter 10 dagars hårt arbete så hittar de slutligen skeppet och upptäcker till sin fasa att det är fullt med lik som verkar frystorkade. Men vad de inte vet är att en Frost Jätte från rymden lurar i skeppet och den vill ha värme!

En Tysk-Amerikansk Sci-Fi monsterfilm inspirerad av verkliga händelser, med bla. Dean Cain i huvudrollen.

Hur är den inspirerad på verkliga händelser? Jo, skeppen i början och dess besättning har funnits på riktigt. Parry och Ross är några av de bäst kända upptäcksresande som har försökt nå Nordpolen. 1825 blev skeppet Fury skadat och de fick lämna det och bege sig hem med Hecla. Fury har aldrig hittats igen men James Ross' farbror, John Ross, använde den mat som fick lämnas kvar när hans eget skepp förstördes 4 år senare. Uppenbarligen har filmens handling kommer från någon som har läst om det här och fått tanken "tänk om de igentligen flydde för att de var anfallna av en varelse och tänk om varelsen var kvar i skeppet?" och därifrån kom filmens handling.

Uppmärksamma att flera av karaktärerna har fått namn efter berömda skräckregisörer (t ex Cameron och Ridley)

Vanligtvis brukar hjälten ha rätt och hans rival ha fel men i den här filmen är det tvärt om. J.C. verkar villig atty riskera allas liv för att ta reda på vad som döljer sig i skeppet medans Chandra vill att de ska ta det säkra först och evakuera basen.

Varför

slutar fordon alltid att fungera i sådana här filmer?

Jag gillade hur

Cameron, som uppenbart bara var canon-fodder, gav varelsen lite stryk.

Men jag ogillade

att han dog så snabbt när 3 av huvudrollerna ger sig iväg för att rädda honom. Det gör hela räddningen onödig och tar bort en spännande bit ur filmen, hurvidar de skulle hinna rädda honom eller inte. Det gör att Ross åter har fel (när han igentligen borde ha rätt i att försöka rädda Cameron) och Chandra åter fick rätt när han ansåg att Cameron redan var död och att det inte var lönt att försöka rädda honom.

Sedan måste jag säga att

Chandra gör en jäkla omvändning och går från att bry sig om folks liv till att skita i dem och försöka överge dem genom att låsa dem ute och själv fly i en storm alla säger är för farlig. Han lämnar sina vänner och arbetskamrater sedan många år tillbaka för att rädda sig själv efter att ha predikat om hur deras liv var viktigast. Verkligen ett dåligt försök att göra en skurk. Och åter igen fick vi inte veta om han hade rätt för Frost Giant dödade honom innan vädret kunde.

Det är faktiskt ett av filmens största problem. Karaktärernas personlighet skiftar. Ena studen är de på ett sätt och sedan så gör de plötsligt en helomvändning. Ta t ex

Reyes som först är en glad sorgfri tjej med mycket humor och intelligent men sedan blir den här hatiska tjejen som verkligen hatar Ross och ger honom skulden för allt och tror att han tänker döda dem alla för skeppets skull, för att sedan plötsligt göra omvändning igen. Och Sedna som först är kall och elak mot Ross men sedan bara ber om ursäkt och de är plötsligt bästa vänner (den snabbaste och sämsta upplösningen på en konflikt jag har sett på länge) och hon följer honom i allt. Gates och Mackey verkar vara de ända vars karaktärer är de samma helatiden (den ena gnäller och är hetlevrad medans den andra är tyst och lugn, och gör som folk säger), iallafall tills Gates helt plötsligt tappar modet och lämnar Reyes i fara. Eller, OK, jag överdrev kanske lite. Shayla är alltrid lika nevös och Hasslein är alltid lika Engelsk.

Frost Jätten har också ett intresant ursprung då

kometen åkte förbi Jupiter så drog den med sig en gaslevande varelse som hamnar vid Nordpolen och då fryser till is. Desperat letar den efdter värmde för att kunna återgå till sin naturliga gasform. Lite sorgligt då den bara kämpar mot vad som troligen måste vara smärtsamt för den.

Riktigt bra special effekter. Nog de bästa jag har sett på en SyFy film.

Bra skådespelare för det mästa (med undantaget för de 2 studenterna). Vissa kan verka sämre än de är pga deras starka brytningar.

Filmen är ibland förutsägbar men ibland överaskar den ordentligt som t ex

när de lyckades rädda Gates med att hugga av hans arm vilket iallafall jag aldrig väntade mig skulle lyckas.

När det gäller slutet så blev det plötsligt

en ända stor "offrings" press på Ross då hans förfader inte hade mod att dö med varelsen vilket gjorde att J.C. Ross kunde födas och råka släppa loss varelsen. Det hela ger J.C. Ross en känsla att han måste offra sitt liv. Det tar också upp hela den där grejen med att en person inte ska få existera vilket jag alltid har avskytt i filmer som t ex The Butterfly Effect. Tanken att James Ross borde ha dött och att J.C. Ross aldrig borde ha fått existera är verkligen fel för mig. Så jag avskyr verkligen slutet då han inte offrar sig själv så mycket som begår självmord för att se till att han inte får barn som kan väcka den igen (vore väl lättare att bara kastrera sig?). Att känna så starkt att han måste dö för att hans förfader inte dog... Så jäkla dumt slut.

I slutet får vi veta att J.C. står för

James Clark.

En riktigt bra och spännande film även om karaktärernas personlighet skiftade ibland. Kan varmt (heheh) rekomenderas.

Betyg: Bra

Bermuda Tentacles (2014)

Air Force One krachar under en mystisk storm över Bermuda Trianglen men de hinner sätta President Desteno i livkapslen och skicka iväg den.

Chief Trip Oliver och hans räddnings team bestående av Alex Preacher, Jorge Rivas, Stephen Hondo, Greg Elfman, Captain Warren och Captain Dave Williams kallas in av General Briggs för att hjälpa Admiral Hansen och C.P.O. Vincent ombord krigsskeppet Nemesis med räddningsuppdraget. Ett sammarbete som minst sagt inte kommer bli lätt då Admiral Hansen starkt ogillar Trip's sätt att göra saker som hon anser är för riskfyllt medans Trp tycker att hon alltid ska följa boken och är oförmögen att fatta tuffa beslut.

Men innan räddningsuppdraget ens hinner påbörjas så dyker plötsligt gigantiska Rörbyggande Ringmaskar upp som tentaklar ur havet och omringar skeppen. Medans Admiral Hansen, C.P.O. Vincent, Captain Phillips, Captain Haynes och havs liv experten Dr. Zimmern försöker hitta ett sätt att besegra varelserna så vill Trip och hans team dyka ner med den nya U-båten Prometheus för att med hjälp av Lt. Plumber från Naval Research och U-båt-piloten Lt. Commander Barclay hitta och rädda Presidenten.

Nu handlar det inte längre bara om att rädda Presidenten utan även att överleva det hela.

Sci-Fi monstefilm med bla. Linda Hamilton, Trevor Donovan, John Savage och sångerskan Mya i huvudrollerna. Och Nick Lyon visar igen vilken bra regisör han är och att han borde få större jobb än lågbudget filmer (för att inte tala om de filmer han regiserat åt Asylum var av en är typ den ända bra Asylum film jag har sett, Zombie Apocalypse).

Jag läste idag att USA's regering hade bevisar Bermuda Trianglen en myt och att det inte är farligare där än andra ställen, bara för att se att de har jämfört med alla båtar som har gått på grund eller sjunkigt samt alla flygplan som har krachat i världen. Hela grejen med Bermuda Trianglen är att över 50 skepp och flygplan har försvunnit spårlöst sedan 40-talet utan ens ett SOS och de har aldrig hittat dem eller delar av dem. Ett känt fall var ett lastfartyg som försvann spårlöst utanför en Florida hamn precis efter att ha meddelat att de var påväg in. Inte alls samma sak IMO och innan de gör en undersökning där de jämför med alla spårlöst försvunna skepp och flygplan så är jag inte övertygad om att det hela bara är en myt.

Hursolhelst så blev jag inspirerad att se den här filmen./>/>/>/>

Herregud vad Linda Hamilton har blivit gammal. Fast jag har ju inte heller sett henne på många år.

Man kan inte få "Gigantiska Rörbyggande Ringmaskar" att låta lika coolt som "Gigantic Tube Worms".

Så konflikten mellan Trip Oliver och Admiral Hansen, vem har rätt? Igentligen båda då de har helt annorlunda ansvar. Admiral Hansen Måste tänka i % och ta in alla risker för hennes män. Hon har inte råd att välja individer över det hela. Men Trip har bara en uppgift, att rädda liv, och för honom är det värt alla risker. för att bara kunna rädda en person.

CGI effekterna har verkligen kommit en lång väg. Klart en av de SyFy filmer med bäst special affekter jag har sett! Bra skådespelare och välskrivet manus fullt med action och mystik.

Slutet

var det där typiska hjälte slutet alá Independence Day som får en att bara le.

Det ända klagomålet är att

man aldrig fick se rymdvarelserna eller veta deras motiv. Och det verkare underligt att de plötsligt börjar anfalla städer, men det får man ta.

En mycket bra och spännande film som är väldigt oförutsägbar och överaskande. Jag kan verkligen rekomendera den till alla som gilla maffiga Sci-Fi äventyrs filmer liknande Independence Day!

Betyg: Mycket Bra+

Dark Skies (2013)

Lacy Barrett och Daniel Barrett bor i en väldigt lugn och fridfull del av förorterna med deras två söner är helt vanliga pojkar där 13 åriga Jesse Barrett smygtittar på porr med sin bästa vän Kevin Ratner samtidigt som han är kär i grannflickan Shelly Jessop och lilla Sam Barrett fångar djur som han sakta tar död på med sin kärlek. Men det hela är en fasad, för ovetandes till de andra knakar det i deras relation och paret glider sakta mer och mer isär. Daniel är arbetslös och Lucy arbetar därför hårdare vilket ger ingen tid till kärlek.

När det plötsligt börjar hända underliga saker i huset så vet de inte vad de ska tro medans polisen riktar misstankarna mot barnen. Men snart blir händelserna bara konstigare och konstigare, och Sam börjar drömma om en varelse kallad Sandman som han påstår ligger bakom det.

Men snart börjar det hela bli obegripligt och den ända som verkar ha svaret är den nu tillbakadragna UFO-logen Edwin Pollard som har spenderat större deken av sitt liv med att jaga dem.

Sci-Fi Thriller-Skräckfilm med bla. Keri Russell, Josh Hamilton, Dakota Goyo (som spelat mycket bra för sin ålder) och J.K. Simmons i huvudrollerna. Scott Stewart har både skrivit manuset och regiserat, och han hintar lite svagt om en potensiell uppföljare vilket jag verkligen vill ha.

Jag fastnar snabbt för Daniel Barrett när han kallade sin sons bästa vän för "Ratface".

Filmen visar också ett bra exempel hur illa det är att behandla sex som tabu och inte lära barnen om det så att de istället tror att det de ser i porr är riktigt för trotts vad de flesta Amerikanarna tror så tittar deras barn på porr.

Lite synd att de redan innan filmen börjar avslöjar att det handlar om rymdvarelser.

Mycket bra och spännande film med nervkittlande scener tillochmed för en härdad kille som jag då de bygger upp det så bra. En film jag verkligen kan rekomendera.

Betyg: Mycket Bra+

K-19: The Widowmaker (2002)

Capt. Mikhail Polenin är en älskad u-båt's kapten känd för att behandla sina mannar som en ända stor familj. Men när Rysslands första atomu-båt K-19 ska ut på sin jungfrufärd 1961 så förlorar han befälet till den hårda Capt. Alexei Vostrikov som är villig att riskera alla deras liv för att bevisa hans kompitens. Med ökennamnet The Widowmaker, som ubåten har fått pga strålningen och då 10 män har dött innan den ens har lämnat hamnen, så är u-båten Rysslands hopp att hindra ett 3:e världskrig genom att skjuta ner amerikansk missiler om de skulle skjutas iväg. Men när en alvarlig olycka inträffar blir plötsligt u-båten den som kan starta det krig den var menad att förhindra.

Amerikanskt drama med bla. Harrison Ford och Liam Neeson i huvudrollerna. De flesta karaktärerna spelas givetvis av Amerikanare som ger rätt dåliga ryska brytningar. Baserad på verkliga händelser om en u-båt's besättning som blev felbehandlade av sin egen regering trotts att många av dem tillsist gav sina liv för att stoppa en katastrof. Inte fören 1989 fick de döda begravas och sörgas. Den här filmen gjordes till deras minne för att de inte skulle glömmas bort.

En bra och spännande film även om den sjunker lite mot slutet då allt plötsligt vänds upp och ner.

De båda kapternerna blir plötsligt vänner och börjar hux flux sammarbeta. Två ur besättningen som försökte rädda besättningen genom att be Amerikanarna om hjälp spottas på som hederlösa förädare.

Det blir en massa underligt snack i slutet som känns lite underligt men som jag antar är en Rysk sak.

Men det är iallafall en rätt bra film.

Betyg: Bra-

Man-Thing (2005)

När det mörka träskvattnet i Indianerna's magiska heliga plats Black Water förorenas av olja från ett girigt oljebolag och blandas med skelettet av en död man så skapar träskets magiska krafter, kallat Nexus of All Realities, en varelse gjord av skelett och de växligheter som finns i närheten. Utan mänsklighet eller minne så lever varelsen bara för att hämnas på alla som förstör träsket och bristen på mänsklighet gör att den inte ser skillnad på små eller stora brott utan alla straffas lika hårt, med en ond bråd död!

I den närliggande byn Bywater välkomnar Deputy Eric Fraser sin nya chef Sheriff Kyle Williams, en ung man från storstaden som söker en ny start och ett lugnare liv. Men den förra sheriffen, som försvann spårlöst, har lämnat ett berg av fall med försvunna människor och det hela väcker ett intresse i Kyle. De ända misstänkta i fallen är Medicinmannen Ted Sallis, den första som försvann, och hans skumma vän Rene 'The Shapeshifter' LaRoque, en man som sägs vara omöjlig att fånga.

Men innan Kyle ens hinner ta på sig Sheriff stjärnan så får de ett samtal från Rättsläkaren Val Mayerik om ett oväntat genombrott. Kroppen från den senaste försvunne har dykt upp tillsammans med ett vittne som såg vad som hände. Kroppen är söndermanglad och full med konstigt grönt matrial, och vittnet är i totalshock. Men innan de hinner undersöka det längre kallas de av Jake Schist, son till det lokala oljebolaget Schist's grundare Frederic Schist, för att ta hand om en grupp Indian-rätts-aktivister som hindrar företagets jobb. Det hela leder till att Kyle tvingas häkta den tuffa men vackra lärarinnan Teri Elizabeth Richards som skyller Schist för att bryta mot Indianerna's lagar genom att borra i träsket utan deras tillstånd medan Schist menar att Ted Sallis stal pengarna och flydde. Övertygad om att The Shapeshifter ligger bakom det hela anställer Jake Schist de odrägliga Aligator-jagande bröderna Thibadeaux för att jaga honom. Nu är det upp till Kyle att ge sig in i träsket och hitta honom först.

Men inte ens den smågalna Indianen Pete Horn's vareningar kan förbereda Kyle för vad som verkligen finns i träsket. Inte en man, inte ett djur, inte en växt, utan en sak i mänsklig skepnad. Man-Thing!

Sci-Fi Action-Skräckfilm baserad på Stan Lee's Marvel monsterhjälten vid samma namn. Ett träskmonster som bor i Floridas träskmarker och försöker undvika människor men aldrig letar trubbel men ofta råkar av misstag hitta det då han snubblar in i olika skräck senarion eller någon skurk som terroriserar någon människa. Han har en förmåga att släppa ut frätande syra på fiender som känner rädsla för honom. Han stöter också på alla möjliga Marvel karaktärer som t ex Howard the Duck.

Fast mycket av det är annorlunda i filmen. Här så har han förmågan att skicka ut sina rötter för att anfalla folk och bor i Louisiana's träskmarker istället. Och han är mer av en antagonist i filmen. Fast samtididigt så har han förlorat sin mänsklighet så för honom är ett miljöbrott samma sak varese det är en ölflaska eller en massa olja. Filmen är klart gjord för att uppmärksamma nedskräpning och vanvård av miljön.

Så trotts att de visar Man-Thing döda folk vi kan anse oskylldiga (

som en full tonåring som kastar en ölflaska, uppenbart bara för att skapa en häftig början på filmen

) så försöker de också visa att den har en gräns. Den

dödade t ex inte flickan i början då hon inte hade gjort något

och inte heller

den förra Sheriffen som de gör klart blev dödad av en Aligator just för den sakens skull (fast sedan fick vi veta att han var mördad för att han var för svår att kontrollera eftersom de sedan fixade en ung han trodde skulle vara lättare att kontrollera) och Mike Ploog kan bo mitt inne i träsket utan problem då han aldrig skadar naturen.

. Fast

jag förstår inte varför den dödade Fraser, som aldrig gjorde något fel. Det kändes som en ologisk scen gjord bara för att ge filmen lite tragedi. Jag menar, varför honom och inte Sheriffen, Ploog eller The Shapeshifter? Eller använde The Shapeshifter honom som bete på något sätt och lurade Man-Thing att anfalla? Fraser följde ju efter The Shapeshifter som verkade locka honom så det låter ju möjligt. Fast sedan berättar ju Pete Horn att Man-Thing hade beslutat att döda alla i staden (kanske hade det hela gått så långt att den inte längre kunde se vem som var skylldig eller oskylldig?) så kanske var det därför? Den började ju tillochmed döda Indianerna den från början skulle beskydda så uppenbarligen hade hatet gjort den galen.

Filmens manus är baserat på en story som en av Man-Thing's skapare, Steve Gerber, skrev. Orginal-berättelsen handlade om hur den lokala sheriffen ska undersöka försvinnandet av en grupp oljeagenter.

Som hyllning till serierna så är 3 av filmens karaktärer namngivna efter 3 av seriekaraktärens skapare och utvecklare: "Mike Ploog", "Steve Gerber" och "Val Mayerik".

Filmen blev felaktigt klassad som en "Sci-Fi Original" när den sändes där trotts att den igentligen inte borde räknas som det då de inte hade producerat (vad jag vet, iallafall) den och Marvel tidigare hade släppt den på DVD.

Tänker ni se den så se till att ni får den oklipta versionen då SyFy klipte den de visade med 9 minuter.

Filmen har en oväntad twist

som jag inte tror någon förväntade sig, att Rene 'The Shapeshifter' LaRoque inte sammarbetar med Man-Thing utan jagar den för att stoppa den från att döda fler.

Slutet

var bra då de valde att inte låta Man-Thing bli dödad utan återvända till träsket

och det kan tolkas på flera sätt.

Att hämden var klar nu eller (den som jag finner troligast) att oljan gjorde Man-Thing corrupt och att explosionen renade honom från den så att den vi fick se i slutet (som var ljusare) var den riktiga Man-Thing som för första gången insåg vad som hade hänt, vad den hade gjort och framförallt Ted som insåg vad han hade blivit och inte kunde leva med det. Den teorin skulle också förklara varför Man-Thing dödar en massa.

En intresant sak är att filmen använder väldigt lite CGI. Man-Thing spelas av en skådespelare. Och om det är något man inte kan klaga på filmen så är det hur Man-Thing ser ut för han ser väldigt maffig ut.

En mycket bra film som jag kan rekomendera såvidar ni inte är fans till serierna då ni kanske skulle bli irriterade.

Betyg: Mycket Bra+

Crash Site (2011)

Den alltid arbetande Daniel Sanders är chef för det hacking-säkra filförvarings företaget DataHold och ska just övertyga en ny kund, Mr. Tanaka, att han kan lita på dem där deras system blir hackat. Vad han inte vet är att Mr. Tanaka faktiskt är en av dem som ligger bakom hackingen.

Samtidigt hemma väntar hans fru, Rita Sanders, på han ska komma hem till deras dotter's, Frances Sanders, 21-års fest för att de sedan alla, tillsammans med Frances pojkvän Matthew, ska åka till familjens avlägsna stuga i 4 dagar.

Väl framme överaskar caretakern Nick dem med att avslöja att Rita och Daniel ska köra till en avlägsen sjö för att kampa medans han och ungdommarna stannar kvar och tar hand om stugan. Med känslan att det här är deras chans att rädda sitt äktenskap så kör de iväg men inser snart att bromsarna inte tar och det hela slutar i en olycka. Fast i vildmarken utan mobil måste de nu sammarbeta för att överleva vargar och de andra faror som lurar.

Lätt komisk Drama-Thriller med bla. Charisma Carpenter, Sebastian Spence och Katie Findlay.

När blev Charisma Carpenter gammal nog att spela en mamma till en 21-årig dotter?

Lite ovanligt med en film där tjejen får ta hand om sin skadade man istället för tvärt om. Väldigt kickass tjejer i filmen, måste jag säga.

Frances slår datorn i huvudet på skurken (vilket stoppar uppladdningen) och räddar sin pappa för att sedan brottas med skurken om pistolen och slår honom på käften. Och så Rita som med en shotgun avslutar det hela.

Det ända igentligen dåliga är den usla kvalliteten på musiken som för det mästa är usel billig datorgjord av en som uppenbarligen inte har mycket orginell kunskap. Den låter bara billig och... fel.

Och den extremt låga budgeten ($1 milj) känns tyvärr i t ex bildkvaliteten.

Sedan så avslutas inte filmen helt. Mr. Tanaka och hans hacker-grupp kom undan.

En bra och rolig film med bra skådespelare och ett intresant manus som kunde ha varit mycket bättre med en högre budget. Klart sevärd och jag kan rekomendera den till alla som står ut med lågbudget och musiken.

Betyg: Bra

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Aporna lever ett fridfyllt liv i Apehome som ligger på en klippa i skogen. Caesar är fortfarande kung och hans hustru, Cornelia, har givit honom den ivriga sonen Blue Eyes och väntar deras andra barn. Den ärrade Koba har blivit Caesar's andra hand och gör allt för sin konung medans Maurice lär barnen att läsa, skriva, teckenspråk och apornas första lag: Apor dödar inte apor!

10 år har gått sedan Semian Flu bröt ut och utrotade större delen av mänskligheten. Aporna har inte sett ett spår av människor på över 2 år och Caesar befarar det värsta. Men när Blue Eyes och Rocket's son, Ash, är ute i skogen stöter de på en grupp människor. Caesar, som befarar vad ett krig skulle orsaka aporna, är fast besluten att hålla fred och säger bestämt till dem att hålla sig hemma. Men människorna är desperata. Deras energi börjar ta slut och de behöver få igång vatenkraftvärket i dammen som ligger i apornas område. Deras ledare Dreyfus's hotar med krig så Malcolm tar med sig sin fru Ellie, hans son Alexander, den aphatande Carver och ett par andra för att be om tillstånd att fixa dammen i tid så att ett krig kan stoppas. Men Koba litar inte på människorna. Han minns fortfarande de hemska tester de gjorde på honom i labbet och är fast besluten att bevisar för Caesar och de andra aporna just hur farliga de är. Men Caesar är fullt medveten om det och vaksam över människorna men hoppas ändå att hans dröm om fred ska blir sann samtidigt som han befarar mardrömmen om ett kommande krig.

Awesome uppföljare på en awesome film! Det hela är gjort precis rätt med att aporna är fokusen och förutom en familj så är människorna för det mästa bikaraktärer. Utvecklingen blir också lite oväntad

med att det är aporna som startar kriget, inte människorna som man hade väntat sig. Och Koba visar Caesar att apor inte är bättre än människor. I sin galenskap som går från oro för sitt folk och Caesar till ett makt och hämnd vansinne leder till ett stort krig som aporna kanske inte kan vinna. Som Caesar säger, människor förlåter inte, och speciellt inte om det handlar om några som är annorlunda.

Gary Oldman hade en förvånande liten roll men ändå en viktig.

Det är hans oförmåga att se apor som annat än djur som gör att soldaterna's frammarch inte kan stoppas och han offrar sig i ett försök att utrota aporna. Fast kanske hade jag hoppats att hans karaktär hade varit lite mer som människornas motsvarighet av Koba än bara ignorant.

Slutet

var inte precis lyckligt. Människorna flyr från sina hem och ser aporna som sina fiender. Malcolm tvingas fly med sin familj för att inte hamna i mitten. Aporna står inför sitt värsta hot någonsin och ett krig de kanske inte kan vinna, och nu med allt dödande så finns det kanske en misstro bland dem och en splitring.

Slutet gjorde uppenbart att det kommer en uppföljare. Faktum är att man kan se den här filmen mer som en prequel till nästa.

Min gissning till titel på nästa film:

War of the Planet of the Apes

Edit: Läste nu att det faktiskt är den officiella namnet på nästa.

Om ni väntar på en bonus scen i eftertexterna så väntar ni förgäves. Den blev bortklippt för de ville inte måla in sig i ett hörn inför nästa film.

Mycket bra skådespelare (de som spelar aporna är fantastiska), intresant handling och bra special effekter. Jag hade min oro över den nya regisören men det hela blev mycket bra.

Jag kan varmt rekomendera filmen till alla som gillade förra filmen.

Betyg: Awesome!+

Transformers: Age of Extinction (2014)

5 år efter Chicago's förstörelse har CIA i uppdrag att utrota Decepticons men Harold Attinger har andra planer. Han har gjort en överenskommelse med den utomjordiska prisjägaren Lockdown som nu tillsammans med agenter ledda av den kallblodiga Agent James Savoy jagar och dödar alla Transformers, inklusive Autobots och ger matrialet till den rika uppfinnaren Joshua Joyce's företag KSI som har döpt det till Transformeum och förbättrats dess möjligheter och han håller just håller på att bygga sin egen Transformers, Galvatron, med hjälp av resterna av Megatron.

Den misslyckade robotuppfinnaren Cade Yeager och hans klantiga partner Lucas Flannery köper skrot i hopp om att göra vid det och sälja det för pengar när de hittar en gammal lastbil som han snart inser är en avstängd och skadad Optimus Prime. Inte långt senare dyker Savoy upp med sina agenter och de blir tvugna att fly tillsammans med Cade's dotter Tessa Yeager och hennes hemliga pojkvän Shane Dyson. De sammlas med Autobots Bumblebee, Hound, Drift och Crosshairs som nu starkt misstänker alla människor.

Nu startar kampen för att överleva och trotts hotet de vet väntar männisorna så är Autobots osäkra på om de längre vill hjälpa människorna.

En mycket bra och rolig film som är mycket underhållande och action från början till slut. Seriöst, när det väl börjar så blir det ingen paus.

Dinobots dyker upp väldigt sent i filmen och det kan nog irritera en hel del fans då de användes starkt i marknadsföringen. En annan sak som säkert kommer reta dem är

att de dödar fan-favoriten R

atchet i början, något jag själv starkt ogillade.

Jag måste säga att jag ogillade designen av Autobots. Efter kritiken för att alla Transformers såg likadana ut så ändrade de deras utseende radikalt genom att få dem att se mer mänskliga ut och det passar inte för mig. Visst behövde de bli mer distinkta men det här var helt fel sätt IMO. En annan sak jag ogillade var hur de nya Transformers transformeras. Även då jag förstår att de behöver ett sätt att sänka special effekt kostnaden så kommer alla hata det här.

En väldigt bra sak är att Frank Welker är tillbaka och gör rösten som Galvatron och det känns rätt att höra honom och Peter Cullen (Optimus Prime) prata med varandra igen. Skådespelarna är mycket bra och robotarna har för omväxlings skull en större roll och mer repliker även om de är lite väl överdrivet stereotypiska.

Det här är klart en av de bästa filmerna i serien och jag kan varmt rekomendera den!

Betyg: Awesome

Beverly Hills Cop III / Snuten i Hollywood III (1994)

Det. Axel Foley arbetar på ett tillsynes vanligt tillslag mot en grupp mindre brottslingar och hans chef Insp. Douglas Todd skäller på honom som vanligt. Men något går väldigt fel när välklädda skurkar med maskingevär visar sig inblandade och flyr efter en längre strid med Axel och hans män. Secret Service agenten Steve Fulbright varnar Axel från att lägga sig i fallet som är deras men Axel är fast besluten att ta dem och följer spåren till nöjesparken Wonder World i Beverly Hills. Där återförenas han med sin gammla vän Det. Sgt. William 'Billy' Rosewood, som nu leder en egen special grupp som tar hand om brott som korsar destiken, och hans nya kollega Jon Flint som är vän med säkerhetschefen på Wonder World, Ellis De Wald. Parkchefen Orrin Sanderson och de andra tror inte på Axel men parkens grundare, den legendariske Uncle Dave Thornton, och en av parkens arbetare, Janice, tar kontakt med honom och är övertygad om att något är fel i parken.

Den 3:e filmen i serien med Eddie Murphy i sin ikoniska roll. Väl värd att nämna är Alan Young som Uncle Dave, för de flesta mäst känd som rösten bakom Uncle Scrooge i DuckTales!

Musiken är för det mästa rätt dålig i ett försök att vara hipp men Axel F är fortfarande lika bra och används flitigt här i olika versioner.

En film som har fått oförkänt mycket negativ kritik. Inte like tuff och cool kanske men lika underhållande.

Betyg: Bra+

The Hound of the Baskervilles (1939)

Året är 1889 och det finns ingen plats i England så deprimerande som den stora och primitiva öde heden Dartmoor i Devonshire. När Sir Charles Baskerville hittas död utanför familjens gammla herrgård, Baskerville Hall, av hans fastighets skötare Barryman och hans fru så bedöms hans död vara en olycka efter att hans bästa vän, Dr. James Mortimer, vittnat om saken, något som upprör andra som är övertygade om att han har blivit mördad.

I London följer Sherlock Holmes fallet med intresse när Dr. Mortimer kommer och ber om hans hjälp. Han berättar att år 1650 så kidnappade den vidriga Sir Hugo Baskerville en ung grannflicka men hon lyckas rymma och i raseri dödade han henne bara för att själv bli dödad av en jättehund. Övertygad om att en dödlig förbannelse ligger över familjen Baskerville så vill han att Sherlock Holmes ska hitta ett sätt att beskydda herrgårdens nya ägare, den unga Sir Henry Baskerville, som just ska komma hem från Canada, då Dr. Mortimer har sett gigantiska hundspår nära Sir Charles' kropp.

Sherlock Holmes, som redan tidigare var övertygad om att Sir Henry var i fara, tar sig ann fallet och ber Dr. John Watson följa med Sir Henry till Baskerville medans han själv ska undersöka en mystisk misstänkt man som utger sig för att vara Sherlock Holmes. Väl i Dartmoor så blir det snart väkomstfest med grannarna John Stapleton, hans syster Beryl Stapleton, den snokande Frankland och Dr. Mortimer med sin synska fru. Men det tar inte lång tid innan de inser att det är något skumt som pågår i trakten.

Filmatisering av Sir Arthur Conan Doyle's berättelse vid samman namn och första filmen i serien filmer med Basil Rathbone som Sherlock Holmes, den som de allra flesta anser vara den "riktiga" och den skådespelare som ofta används när man ska avbilda karaktären. Vid sin sida har han komikern Nigel Bruce som spelar Dr. John Watson som först verkar vara en värdelös, fet, inkompetent och slötänkande idiot (som tyvärr sedan blev den "officiella" tolkningen av karaktären som användes aldeles förmycket de kommande 50 åren). Och jag, som har blivit van vid den mer moderna tolkningen av en mer kompetent Watson, får genast svårt för karaktären och hans sätt att sitta och glo överaskad som ett fån varändagång Sherlock säger något. Men när han lämnar Sherlock Holmes' skugga så blir han genast mer kompitent och överaskar mig (fast kanske berodde det på manuset). Synd bara att han återgår till den mindre kompetenta versionen så fort Sherlock Holmes (som helatiden påpekar det och retar honom, fast det var kul när Watson fick nog och skällde ut Holmes) är med. Då den här versionen blev populär så kommer jag tyvärr få stå ut med honom i alla de 14 filmerna i den här serien, men jag kommer nog snart vänja mig.

Underligt nog står Richard Greene (Sir Henry Baskerville) först i rollistan.

En sak jag reagerar på är när Dr. Mortimer pekar på Stonehenge liknande stenar och säger att det är vad som är kvar från gammla hus som människor bygde för 50000-100000 år sedan. För det första så är Stonehenge unikt och för det andra så bygdes det för högst 5000 år sedan. I Dartmoor finns det bara stencirklar och gravkammare men även de är bara ca 5000 år gammla. Min gissning är att regisören inte tyckte det hela lät eller såg intresant nog så han överdrev. Det hela blir uppenbart då karaktären klart säger att de bygdes av "Neolithic man" och den tiden var för ca 4000-12000 år sedan.

Lite intresant fakta. Den här filmen har av många anklagats för att vara orsaken att Sherlock Holmes felaktigt visas alltid ha en Deerstalker Cap på huvudet (Karaktären Sherlock Holmes är väldigt modemedveten och skulle därför veta att man bara bär den på landet). Men det stämmer inte. Han bär bara Deerstalker när han är på landet i filmen vilket är rätt miljö för den.

Likadant så tror många att Sherlock Holmes aldrig bar en Deerstalker i böckerna men det stämmer inte heller. Han hade en resemössa som han bara använde när han reste eller var på landet och även då man aldrig fick veta namnet på den så beskrevs den på ett sådant sätt att det inte kunde vara någon annan typ av mössa från den tidperioden samt det faktum att det var en väldigt populär mässa under den tiden. Illustationerna till berättelserna gjorda av Sidney Paget visar honom med den mössan och en sak jag undrar är om Sir Arthur Conan Doyle verkligen skulle ha tillåtit honom teckna Sherlock Holmes fel under alla år.

En annan sak är att det ska vara i den här filmen han visas använda en fet curvig Calabash pipa (som sedan blev den typen han oftast visades med på bilder) som inte är det inte den pipa han använder i böckerna. Men det stämmer inte heller för i filmen använder han väldigt tydligt en mörkbrun Briar. Calabash pipan kommer istället från en teateruppsättning och orsaken till bytet är att Calabash är en enkel pipa att se för publiken medans den långa smala svarta han igentligen skulle ha använt var svår att se.

Ännu en sak är den klassiska Inverness cape man brukar se honom ha på sig. Den nämns aldrig i böckerna men det var ett väldigt vanligt och modernt plagg att ha på den tiden, speciellt om man reste så det hela låter troligt att han skulle ha haft en sådan.

Åter igen, vem säger att Sir Arthur Conan Doyle inte hade ett finger med i spelet när karaktären skulle av tecknas för hans berättelse. Då han var väldigt rädd om sin karaktär så finner jag det snarare troligt. Speciellt då han, när han återupplivade karaktären, speciellt krävde att Sidney Paget skulle fortsätta teckna karaktären tyder på att han var minst sagt nöjd.

Jag fick en känsla av att jag har sett den här filmen innan, för inte allt för många år sedan. Jag hittar inget om det här och vad jag vet så kan jag möjligen ha sett den när jag var liten eller i den unga tonåren. Kanske är det för att jag har sett så många versioner av berättelsen?

Mycket bra film iallafall även om slutet

inte avslöjar vad som hände mördaren utan slutar med att han flyr.

Rätt trogen orginalet vilket är ovanligt för den här tiden.

Betyg: Mycket Bra+

Redigerad 2 augusti, 2014 av Crusader

[Crusader]

The Adventures of Sherlock Holmes (1939)

Året är 1894. Under 11 år har Sherlock Holmes försökt att sätta dit det onda geniet Professor James Moriarty men misslyckats. Efter att nästan ha lyckats under en rättegång att sätta fast honom för mord så får detektiven en varning av professorn att han har blivit till förmycket besvär och måste åtgärdas. Moriarty lovar att begå det perfekta brottet mitt under Sherlock Holmes näsa utan att han ska få den minsta aning om vad som pågår eller kunna lösa det, och därmed krossa honom en gång för alla.

Planen är väldigt enkel och bygger på den kunskap han har om Sherlock Holmes, att han alltid följer de intresantaste fallen. Han skickar ett slarvigt brev till Holmes gammla vän Sir Ronald Ramsgate som varnar honom om en omöjlig stöld av en gigantisk juvel som drottningen har precis fått i fredsgåva från ett annat land vilket i själva fallet är Moriarty's stora plan samtidigt som han ser till att Holmes får ett mer intresant fall av den vackra Ann Brandon full av mystik och intriger angående hennes döda far, hennes bror Lloyd Brandon och hennes fästman Jerrold Hunter som Mooriarty får att utveckla sig efterhand för att sysselsätta detektiven medans han avslutar sin stora historiska plan som kommer att skaka hela landet. Med vetskapen att han helatiden hade möjligheten att stoppa professorn men misslyckades så är Moriarty övertygad om att Sherlock Holmes kommer bli så totalt förnedrad att han aldrig kan återhämta sig.

Med den alltid trogna Dr. John Watson vid sin sida och hans nya unga hjälpreda Billy till sin tjänst står Sherlock Holmes inför sitt svåraste fall hitils.

Filmatisering av William Gillette's pjäs Sherlock Holmes från 1899 och 2:a filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson.

I inlägget om förra filmen (The Hound of the Baskervilles (1939)) så skriver jag en del om den klassiska utstyrslen som man förknippar med Sherlock Holmes. Då Deerstalker mössan och capen har varit med sedan karaktären först avbildades till berättelserna när de publiserades på slutet av 1800-talet (vars utseende var baserat på den verkliga doktor som Sir Arthur Conan Doyle baserade karaktären på) så var det Sir Arthur Conan Doyle och William Gillette's pjäs Sherlock Holmes från 1899 som gjorde stilen riktigt populär. Samma med den kurviga Calabash pipan som han förknippas med ofta (men om det verkligen var en Calabash pipan i pjäsen eller bara som folk antog, är okänt).

Den var också ursprunget till den klassiska "Elementary, my dear Watson" som sedan användes flitigt i Arthur Wontner's serie av filmer under 30-talet. Men även då repliken i sig aldrig fanns med i orginal berättelserna så säger Sherlock Holmes både "elementary" och "my dear Watson" i dem, bara aldrig i samma mening.

I den här filmen så gör de istället en parodi på Arthur Wontner's filmserie där han alltid avslutade med att säga "Elementary, my dear Watson, elementary..." och istället säger Watson "Elementary, my dear Holmes, elementary...".

En intresant fakta. Den unga Billy spelades i orginalet av en 13-årig Charlie Chaplin när föreställningen spelades upp i London.

Sherlock Holmes har klart den bästa förklädnaden jag har någonsin sett honom i när han dansar och sjunger en rolig sång på en fest.

I slutet

så dödar Sherlock Holmes Moriarty på ett sådant sätt att han omöjligt kan ha överlevt. Men då jag vet att han återvänder i senare filmer så undrar jag lite hur.

En annan sak om slutet är att

det var nära att Sherlock Holmes förlorade. Den ända orsaken han kom på Moriarty's plan var för att Moriarty var för oförsiktig i sitt hem och lämnade ledtrådar då han inte verkade tro att Holmes skulle komma dit. Och han tog sin tid när han gjorde sitt inbrott så Holmes hann dit.

En mycket bra film och bättre än första filmen.

Betyg: Fantastiskt Bra

Supernova (2005)

Resterna av en planet från ett planetsystem som förgjordes av en supernova för 7 miljoner år sedan krachar in i solen med förödande konsekvenser. I Australien är forskaren Dr. Austin Shepard den första som upptäcker att solen är påväg att gå nova och ge sig av i hemlighet, utan att meddela sina chefer Dr. Malcolm Handey eller Colonel Harlan Williams.

Amerikanska kollegan Dr. Christopher Richardson jobbar hårt med en ny solarprobe, ett jobb som har tagit hårt på hans familj. Framförallt hans fru Brooke, som lider av en extrem känsla av otrygghet sedan hon råkade ut för den nu dödsdömde seriemördaren och våldtäktsmannen Grant Cole som lovade att komma efter henne och dottern Haley om han kom ut ur fängelset.

I tron om att Dr. Shepard säljer hemlig information till kollegor tvingas Christopher av Agent Lisa Delgado att spionera på ett internationellt möte mellan solforskare ifall han skulle dyka upp där. Det hela får assistenten Ginny McKillip att börjar misstänka att Agent Delgado har en hemlig agenda med solarproben och startar sin egen undersökning.

Samtidigt jobbar den grävande journalisten Laurie Stephenson på en story om de underliga saker som händer djuren överallt på Jorden och kopplingen med de solstormar som har kommit de senaste dagarna. Degraderad till att ta hand om de vardagliga sakerna så vill hon inget annat än att få en chans till en stor story och Dr. Shepard's försvinnande verkar vara början på något stort.

Men ingen av dem har någon aning om just hur stort det verkligen är, eller att om en vecka så kanske Jorden inte längre existerar!

Katastroffilm från Hallmark med bla. Luke Perry, Lance Henriksen och Peter Fonda i huvudrollerna.

Vi kan också se Ronald Pickup i en av rollerna. En skådespelare vi i Sverige kan se varje nyårsdag då han spelar Prince John i Ivanhoe

Filmen är inspirerad av teorin att solen igentligen är betydligt äldre än vad vi tror. Den såkallade Recycled Star teorin att solen redan existerade långt innan vårt planetsystem skapades och därmed kan inte vi använda vårt planetsystems ålder för att räkna ut solens ålder. Det intresanta är att för 4 år sedan så upptäcktes det att vårt planetsystem är 2 miljoner år äldrte än vi trodde så vad kan vi igentligen ta som absolut fakta i det fallet?

Filmen utspelar sig för det mästa i Australien. Undantaget är de katastrof-scener som vissas från andra delar av världen samt de scener som utspelare sig i Pentagon's bunker med de 2 ända huvudrollerna på den Amerikanska sidan.

En sak jag verkligen inte förstår är varför Dr. Shepard bara sticker utan att berätta för någon regering eller liknande om det. Varför måste det hållas hemligt?

Sedan visar det sig ju att Australien's regering visste om det helatiden men det fanns andra han kunde ha tagit kontakt med.

Bra skådespelare men jag tycker att Peter Fonda spelar inget vidare här. Varför den 65 är gammla skådespelaren skulle spela en hippie-aktig "cool" forskare som pratar ungdomligt och gillar att parta med kvinnor som är hälften så gammla förstår jag inte och det är en typ av karaktär som äldre skådespelare ofta spelar.

Väldigt dålig CGI men sedan är också filmen 9 år gammal. Det hela blir bättre i 2:a halvan av filmen. Scenerna där plasma åker ut ur solen var bra gjorda. Hur vätskan stannar upp i vakumet kändes väldigt verklighetstroget.

En sak jag tyckte var dåligt var

helikopterkrachen som alla överlever men sedan välter den och då dör alla utom de 2 huvudrollerna.

Sedan förstår jag inte varför Christopher

försöker stoppa regeringens försök att rädda de som räddas kan. Visst, det är inte rätt mot de som inte får plats men skulle verkligen ett avslöjande och stoppande av projektet med resultatet att hela mänskligheten dör ut vara bättre? Är verkligen apokalypsen rätt tillfälle att bråka om det? Men samtidigt är det också fel av regeringen att tysta ner vad som pågår även om jag kan förstå att det blir lättare för dem att hitta de som ska räddas så förkänar vanligt folk också att försöka rädda sig så gott de kan inte inte gå ovetandes in i döden. Och Harlan Williams visar sig snabbt inte vara rätt person då han ljuger och lurar folk.

Sedan så kommer det stora avslöjandet

att de hade vetat om det i många år. Det ändrar på saken för det betyder att de har stulit folks möjlighet att förbereda sig och kanske lyckas gräva sina egna skyddsrum, att ge dem iallafall en chans att försöka överleva. Men det visste inte Christopher.

Slutet var lite underligt.

Det visade sig att Dr. Christopher Richardson hade gjort ett litet misstag i sin utberäkning vilket orsakade att hela beräkningen som Dr. Shepard sedan gjorde blev helt fel. Det blev ingen Supernova och istället hade tusentals människor dött i kravaller i tron av att Jorden skulle gå under när den inte skulle det. Så i slutändan blev filmens hjälte, Dr. Christopher Richardson, också skurken då han skapade hela problemet. Visst, de fick problem med solstormar och plasmabomber från solen men det var tron på en Supernova som fick människor att börja kriga. Och Dr. Shepard slängde bort sitt liv helt i onödan och fick aldrig veta att han hade fel. Kanske hade allt varit annorlunda om han inte hade flytt utan kollat igenom det med kollegorna?

Det känns bra när Harlan Williams får order att lägga ner. Hela sitt liv har han förberätt för den kommande apokalypsen och när den äntligen är här, när han ska vara den som rädda mänskligheten, så blir den inställd. Han är nog den ända som är besviken på att det inte blev någon Supernova.

Det var rätt shockerande med Agent Delgado, och onödigt då det hela var över. Men det är visst ett tema i filmen att saker helt enkelt går fel i onödan. Sorgligt att hon aldrig fick återse sin familj, vilket var det ända hon ville.

Bra och spännande film som kanske inte har åldrats för bra men trotts allt fortfarande sevärd.

Betyg: Bra

Alien Agent (2007)

I ett avlägset planetsystem ligger en planet som är döende och ledarna kallade The Guild har bestämt att en ny obebodd planet måste hittas ditt folket kan flyttas. När en extrem militärgrupp hittar Jorden ser de ett perfekt paradis för deras folk och deras ledare Saylon skickar dit en grupp ledda av den kallblodiga Isis för att stjäla matrial till att skapa en portal så att de kan påbörja en invasion. För att stoppa dem skickar The Guild deras bästa agent, Rykker. Men att stoppa en grupp supersoldater i nära oförstörbara kroppar med mentala krafter är lättare sagt än gjort och efter en lång kamp så har fienderna nästan vunnit, mycket tackvare den mänskliga förädaren och geniet Carl Roderick, och Saylon själv anländer till Jorden.

I en liten småstad bor den vackra unga servitrisen Julie som drömmer om ett nytt liv i storstaden har ingen aning att något är fel fören hon råkar ut för en av Isis' män, psykopaten Sartek. Fast besluten att hämnas följer hon Rykker samtidigt som staden's Sheriff, Devlin, börjar ana misstankar.

Tiden är knapp och slutkampen om mänsklighetens överlevnad har börjat.

Sci-Fi Action med bla. Mark Dacascos och Billy Zane i huvudrollerna.

Filmen börjar inte bra.

För det första så skjuter fienderna på 3 meters håll med maskingevär men träffar bara med ett par skott. När Isis använder en granatkastare påpekar de andra att det inte kan stoppa Rykker vilket får en att undra hur maskingevären skulle göra det då (fast de visar senare hur han blir svag av att bli skjuten)? Granaten skjuts in genom framrutan och bilen exploderar i ett brinnande inferno men Rykker's kläder klarar sig utan problem? Och varför hoppar den ena skurken över till bilen igentligen?

Nej, början kändes som att de försökte vara så coola som möjligt och ge bilden av en riktigt tung Hollywood actionfilm men utan att tänka igenom det hela.

En annan sak jag finner underligt är att de onda rymdvarelserna låter 2 vittnen överleva när de precis hade dödat en annan och sedan skapar en massaker bara för att inte lämna vittnen. Framförallt med tanke på hur de verkar anse att människor är värdelösa odjur att bara utrota.

En sak jag inte förstår är varför

Rykker stjäl en polisbil när han har sin egen bil? Ursäkten att han behöver polisreportarna håller IMO inte. Och att skjuta på Poliserna hjälper ju inte precis.

Och en till underlig sak är hur Rykker kan

bli sprängd i en bil utan att ta någon skada men ett par vanliga kulor nästan dödar honom?

Sedan undrar jag varför Isis'

Första gången jag har sett en tjej med stora falska tatueringar över hela armarna, ryggen och bröstet. Visste inte att det var en grej. Hade trott att det skulle föreställa vara riktiga men en kille nämner att de är falska.

Isis är en intresant skurk klämd mellan sina känslor för Rykker och hennes lojalitet för Saylor. Man får en känsla av att hon igentligen inte gillar att döda utan gör det för att hon verkligen anser att det är det bästa för hennes folk men hon ser väldigt tvivlande ut och verkar inte ha samma hänsynslösa syn på människor som odjur. T ex så verkar hon inte riktigt gilla tanken på att döda Carl Roderick när han har varit lojal mot dem helatiden fullt medveten vad de planerar (fast han verkar inte veta att planen är att utrota mänskligheten utan verkar tro att de bara ska ta över makten på Jorden).

Lite intresant (om än en vanlig grej i Sci-Fi) att rymdvarelserna skapade människorna på Jorden för miljontals år sedan. Men jag önskar att de hade förklarat det lite mer som t ex varför de gjorde det. Var det ett försök att skapa sin egen ras' överlevnad på en annan värld då deras vatten försvann? Eller var människorna skapade som värdkroppar en plan för en framtida nödfalls kollonisering innan de skapade sin moraliska kod som förbjuder dem att döda andra livsformer?

Där finns andra delar av filmens mytologi som man känner de klippte bort som t ex när Rykker säger att Isis var en del av honom.

Filmen hade varit planerad länge och blev nästan gjord 2001 med Dolph Lundgren i huvudrollen. Vad som hände vet jag inte men jag gissar att folk som skulle betala kalaset drog sig ur för den här hade bara 4 milj Canadensiska dollar i budget. Uppenbart så var den från början inte tänkt som en TV-film med tanke på alla nakenscener som den har som har klippts.

Bra och intresant manus, bra skådespelare men dålig regi. Bra specialeffekter men billig musik.

Slutet var dåligt där de tog en scen som uppenbart var planerad att igentligen vara i början av filmen

som en introduktion till Rykker och handlingen. Istället satte de den i slutet och satte en Voice Over i början som förklarar allt. Resultatet blir ett slut som är ologiskt. Varför åkte han hem och sedan tillbaka igen speciellt när han visste att han var döende? Någon bestämde sig för att lämna ett öppet slut istället, ett IMO dåligt beslut och jag tror jag ignorerar den biten.

Klart värd att se om man kan bortse från vissa luckor och brister.

Betyg: Bra

Sharknado 2: The Second One (2014)

Fin Shepard och April Wexler är på ett flyg till New York när de hamnar mitt i en storm av hajar. I stan väntar Fin's syster, Ellen Brody, med sin make Martin Brody, Fin's föredetta bästa vän, och deras barn Mora och Vaughn. Tillsammans med Fin's gammla skolkamrater Skye, Bryan, Polly och Chrissie hoppas de på en trevlig semester men en storm full med hajar är påväg in i staden och med den kommer nya Sharknados.

Uppföljare på Sharknado med Ian Ziering och Tara Reid åter i huvudrollerna tillsammans med nya ansikten som Vivica A. Fox, Kari Wuhrer och Judd Hirsch.

Shark Week börjar idag! Så varför inte fira med uppföljaren till den sämst gjorda hajfilm jag någonsin sett, som var så ologisk (t ex stora monsterhajar som simmar bredvid och under bilen när de kör på vägen) att de lika gärna hade kunnat gjort en film om hajar som simmar i regn.

Hur en sådan extremt uruselt oseriöst gjord film kunde blir populär och dessutom få en uppföljare medans bra gjorda lågbudget filmer sågas till det extrema för minsta lilla fel är för mig ofattbart. Med tanke på namnet så lär de inte ha varit mer seriösa med den här. Och att de nu dessutom tänker göra en film om året är ofattbart skrämmande.

Det första jag märker är en massa parodi och påskägg till andra filmer. Början är en uppenbart på Titta Vi Flyger / Airplane! (1980) vars intro var en parodi på Jaws med en flygplans fena bland molnen och Robert Hays, som var hjälten som fick landa ett pilotlöst plan i den, spelar här piloten. En annan uppenbar är "There's something on the wing" scenen från Nightmare at 20,000 Feet.

Som en hyllning (eller förolämpning?) till Jaws så heter 2 av karaktärerna Martin Brody och Ellen Brody och de har en son vid namn Vaughn (Borgmästaren i Jaws). Logiskt borde dottern Mora också vara från Jaws men jag kan inte hitta något om det. "Jaws IV: The Revenge" har också en hint med den ärrade hajen som jagar April. Och det är inte en tillfällighet att den första som dör heter Chrissie.

Vi ser också en klar referens till "Alligator" (både filmen och myten) och en känd Baseball film jag inte minns namnet på. Och Evil Dead referensen i slutet missar nog ingen.

Filmen har också en löjligt massa cameos. Jag nämde Robert Hays tidigare. Där är också sångaren Billy Ray Cyrus (läkare), väderpersonligheterna Al Roker, Stephanie Abrams och Raphael Miranda och (sig själva), Wrestling stjärnan Kurt Angle (Brandchef), komikern Benjy Bronk (uteliggare), TV-personligheten Downtown Julie Brown (sjuksköterska), komikern Andy Dick (Polis), den kontroversielle "Super Size Me" dokumentärfilmaren Jared Fogle (Subway Jared), FUBU's VD Daymond John, TV-personligheterna Matt Lauer, Michael Strahan och Kelly Ripa (sig själva), Kelly Osbourne (Flygvärdinna), Petunia (som spelade sig själv i första filmen också) och en massa SyFy producenter (Thomas P. Vitale tog med sig halva släkten) för att nämna några.

I den början ser vi också Wil Wheaton (Star Trek: The Next Generation, TableTop på Geek & Sundry) och hans fru Anne Wheaton som flygpassagerare.

Att Kari Wuhrer (en gammal ungdoms förälskelse för mig) är med hjälper, även om jag inte minns hennes som så här gammal.

Så hur gör man en uppföljare på Sharknado och ökar faran? Brinnande hajar, såklart.

Betydligt bättre gjord än första filmen (inte för att det säger mycket. En klass filmelever hade gjort ett bätte jobb). Här verkar de iallafall försökt. Visst, fortfarande det där med hajar som simmar på ett omöjligt litet djup men den här gången så körde de iallafall inte bil samtidigt. Fast hela grejen med att April blir av med sin hand men de hittar hela hennes arm var lite väl.

Faktiskt en riktigt rolig film och den här gången för att den är menad att vara rolig och inte bara är dåligt gjord. Ian Ziering's extremt seriösa spelande gör det hela ännu roligare. Och när han rider hajen i slutet var nog det bästa i hela filmen. En super cheesy film och den här gången så fungerar det för det mästa. Visst, ibland blir den lite tröttsam men överlag en underhållande. Att vara så dålig så den blir bra fungerar bara när man inte medvetet gör den dålig IMO och den här gången så kändes det som att de iallafall försöker göra den bra.

Den här har en betydligt tydligare ton av humor vilket första saknade och var ett av felen med den. Men de håller fortfarande karaktärerna som seriösa vilket gör det hela ännu roligare. Första filmen var igentligen inte tänkt att vara så löjlig som den blev utan det hade mycket med usel regi och extremt dålig budget där det kändes uppenbart att ingen brydde sig om filmen när de gjorde den utan bara ville få det överstökat med. Det känns som att med dess succé så fick de intresset att faktiskt försöka göra något bra med en uppföljare. Det var lite så med Mega Shark också där första filmen var nästan osebar men 2:an var riktigt bra.

Planerna är nu att det ska produceras en film per år men jag tror inte det kommer att hålla. Men jag ser iallafall fram emot en 3:a nästa år.

En helt OK film jag kan rekomendera även om ni, som jag, ogillade första filmen men gillar typen av filmer.

Betyg: OK+

Hollow / Dunwich (2011)

Emma, Scott och Emma's bästa vän James ska spendera en Weekend på den Engelska landsbygden till Emma's morfar's gammla släkthus i Dunwich, där han dog för ett år sedan, för att fira att Emma och Scott ska gifta sig och James har bjudit med nipertippan Lynne som en dejt, ett val Emma inte är så glad över. Nära huset ligger ett stort tjockt träd som Emma alltid har varit rädd för ända sedan hon var liten och henne's mamma berättade en skräckhistoria om det.

När Emma går igenom sin morfar's gammla Pastor saker inser hon att han undersökte en massa unga kärleks par som har begått självmord i trakten genom att hänga sig i trädet. När de undersöker trädet hittar de mystiska ruiner i närheten från ett gammalt kloster. Allt verkar kul och spännande men ovetandes för dem så lurar det en fara de aldrig hade kunnat ana.

Brittisk Found Footage skräckfilm inspirerad av platsen där den utspelar sig, Dunwich. Det drar också inspiration från England's äldsta ek, Bowthorpe Oak (som är över 1000 år gammal men inte finns in Dunwich), och dess legender men filmarna bar bedda att inte avslöja att de använde den pga att ägarna var rädda att skräckfilm-fantaster skulle komma dit men det är inte precis svårt att luska ut. Filmen är möjligen även inspirerad av Lovecraft's verk men den är inte baserat på något. Orsaken de bytte namn på filmen är troligen för att folk inte skulle tro att det var en filmatisering av "The Dunwich Horror".

Jag hade igentligen tänkt se en hajfilm ikväll eftersom det är Shark Week, men jag är mäst sugen på att se en Found Footage skräckfilm så jag gör det istället. Tvinga mig själva att se en hajfilm när jag ville se annat hade bara slutet med att jag hade blivit uttråkad.

Reagerade på Scott

som tjuvfilmar Lynne när hon klär av sig för att duscha. Emma verkar uppenbart inte veta vem han verkligen är.

Sedan reagerade jag på att filmskaparna verkar mena att alla ungdommar i England använder kokain ibland.

James

har verkligen problem. Han tog med Lynne för att vara byte i ett försök att få Emma (som är hans ex som han fortfarande älskar) att inse vilket svin Scott igentligen är (och alla verkar se det utom Emma då han taffsar på Lynne så fort han har en chans) och verkar känna till trädet och dess legender för han visste att där fanns en ingång i ruinerna vilket bhan gick in i och han utövade någon form av ritual. Känns som att han planera hans och Emmas död där från början om han inte skulle kunna få henne att ändra sig.

Lynne

visar sig vara en jäkla kall bitch.

Och Scott

Slutet

var väntat och utan överaskningar mer än det med jackorna. Hur nu James lyckades få in en jacka i bilen utan att Emma upptäckte det är väl den ända mystiken. Hur han kunde utsätta någon han sa han älskade för en sådan terror förstår jag inte. Och eftersom där inte visas några tecken på övernaturligt i filmen så är det också filmens dåliga sida, det händer aldeles förlite. Jag blev besviken då filmens synopsis talar om en urgammal ondska under ett urgammalt kloster.

En Plothole jag upptäckte. Polisen i början sa att alla 4 gick in i trädet men ingen av dem gick faktiskt in i trädet i filmen.

Intresant fakta. Dunwich finns i verkligheten. Det är en gammal by vars större del rasade ner i havet och fortsätter att rasa efterhand. Det har pågott sedan en stor storm rasade delar av den instabila landmassan 1286. Det finns bilder från början av 1900-talet och framåt som visar raset efterhand. Det sägs att det här är platsen som Lovecraft fick sin inspiration till att döpa sin egen påhittade stad till Dunwich. Ruinerna, Greyfriars Hollow, existerar också på riktigt och filmen har fått sitt namn från den samt det igåliga i trädet. I verkligheten så är ruinerna varken mystiska eller hemliga. De är betydligt större än filmen visar och har en stor mur vid en väg.

En helt OK Found Footage film som kunde ha varit mycket bättre om de hade bygt upp mystiken bättre. De hade en fantastisk plats att filma på som jag tycker att de utnytjade fel. Det gör att det tar väldigt lång tid innan något utöver drama händer och när det väl händer så har man redan räknat ut vad som händer. Resultatet blir en känsla av "Jaha. Var det inte mer?". Kanske blev jag besviken pga att jag hade höga förväntningar och väntade mig

något övernaturligt

. Gillar ni Found Footage så kan jag rekomendera den här men ha inga förväntningar.

Betyg: OK

Sherlock Holmes and the Voice of Terror (1942)

World War II rasar i Europa och terroristattacker skskar om England där en mystisk tysk radiopratare kallad "The Voice of Terror" ser till att det engelska folket vet var enda detalj om attackerna samtidigt som han ger order till de spioner som utför attackerna.

När Englands Inner Council of Intelligence, som består av cheferna för landets samlade intelligens orginisationer, inte lyckas stoppa attackerna bestämmer sig ordförande Sir Evan Barham att kalla in Sherlock Holmes och Barhams gammla skolkamrat Dr. John Watson med hopp om att de kan lösa det hela, något som irriterar de andra medlemmarna.

När en vän och informatör vid namn Gavin mördas inser Sherlock Holmes att en knivkastande tysk mördare försöker stoppa dem och beger sig genast till Gavin's fru, Kitty, för att be henne sammla den undre världen mot tyskarna. Övertydgad om att det ligger något större bakom än terrordåd så känner Sherlock Holmes och Dr. Watson pressen att lösa det hela innan det är försent.

Den 3:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson är också den som för serien till "nutid" och plötsligt lever Sherlock Holmes på 40-talet och bekämpar Nazisterna. I början kör de en kort text om att Sherlock Holmes och Dr. Watson är tidlösa. Filmen är en filmatisering av Sir Arthur Conan Doyle's His Last Bow men också löst baserad på de riktiga händelserna runt den ökända Lord Haw-haw.

Ett gag filmen har i början är att Sherlock Holmes inte får ha sin favorit mössa, en Deerstalker cap, på sig för han har lovat Dr. Watson som tycker den är aldeles för omodern.

En listig modern grej han har därimot är en inbyggd ficklampa i botten på hans promenadkäpp.

Mycket propaganda i filmen. Delar av filmen handlar om hur alla i England måste stå enade mot Nazisterna, även om de är krimminella.

Jag blev minst sagt förvånad

när Kitty visade sig jobbar för tyskarna. Fast sedan så var det hela ju inte som man trodde så där blev jag överaskad igen.

Slutet

var en rätt typisk "vi kommer segra" slut. Överaskande och synd att Kitty dog.

Efter slut texterna uppmanas publiken att köpa frimärken och liknande för att stödja kriget, med en bild av Frihetsgudinnan i bakgrunden.

Musiken till Universal Studios logga under den här tiden får mig alltid att tänka på Superman themen.

En bra och spännande film även om krigs propagandan tog över lite förmycket ibland. Jag hoppas verkligen att inte alla de kommande filmerna är likadana.

Betyg: Bra

Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1942)

Sherlock Holmes skickas till Schweiz för att rädda Dr. Franz Tobel, en uppfinnare som har skapat en ny typ av träffsäkert bombsikte som Nazisterna desperat vill ha.

Väl tillbaka i ett sönderbombat London ger Sir Reginald Bailey Inspector Lestrade i uppdrag att skydda Dr. Tobel. Men när Dr. Tobel plötsligt försvinner spårlöst blir det upp till Sherlock Holmes och Dr. John Watson att ta hjälp från Dr. Tobel's flickvän, Charlotte Eberli, med att hitta honom innan hans bombsikte hamnar i Nazisternas händer. Men det hela visar sig svårare än väntat när ett meddelande får Sherlock Holmes inser att en gammal fiende till honom är inblandad, Professor James Moriarty. "We meet again, Mr. Holmes!".

Spionfilm löst baserad på Sir Arthur Conan Doyle's The Adventure of the Dancing Men och den 4:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet och bekämpar Nazisterna.

Med löst baserad på "The Adventure of the Dancing Men" så menar jag verkligen lös. Det ända i filmen som är kvar från berättelsen är koden men i det här fallet så har de redan gjort Dancing Men-fallet innan och kan redan koden, vilket tar bort hela meningen då berättelsen handlade om att lösa koden.

Åter visar Basil Rathbone vilken fantastisk skådespelare han är när han spelar 3 helt olika karaktärer i samma film (Sherlock Holmes och 2 av hans förklädnader).

Precis som i de andra filmerna så är det Dr. Watson som använder frasen "Elementary, my dear..." mot olika personer istället för Sherlock Holmes.

Svårt att veta om det här är menat att vara ett uppföljning på The Adventures of Sherlock Holmes (1939) (och där med de filmerna som utspelar sig på slutet av 1800-talet) eller inte. Med tanke på att Professor James Moriarty uppenbart dog där (hur skulle han någonsin kunna överleva

ett fall från toppen av Tower of London och ner på stenläggningen nedanför framför polisen

?) Men eftersom de uppenbart har träffats innan så blir man lite förvirrad. Speciellt när de andra säger i filmen att Moriarty är död. Jäkla tidshopp.

Men det är en av sakerna som har gjort den här filmserien berömd, hur Moriarty dör och kommer tillbaka helatiden. Något som används sedan flitigt i tecknade versioner och parodier.

I slutet

dör givetvis Moriarty igen, den här gången genom att falla genom en fallucka mot en avgrund.

Med samma intro som förra filmen så inser man snabbt att serien har gått in i ett serie stadie och inte längre är en grupp enkillda filmer.

Mycket bra film och betydligt bättre än förra. Inte en massa propaganda som i förra filmen och förutom ett kort tal om England i slutet så hålls inga långa patriotiska tal mer än att Sherlock Holmes påpekar att Moriarty är en usling som föråder sitt eget land.

Betyg: Mycket Bra

Redigerad 17 augusti, 2014 av Crusader

[okka]

För att vara filmvetare skriver jag bekymmersamt lite i den här tråden. Ni kan istället hitta mig på filmtipset.se. Där heter jag okka. Är någon annan medlem där?

[Frenzy]

För att vara filmvetare skriver jag bekymmersamt lite i den här tråden. Ni kan istället hitta mig på filmtipset.se. Där heter jag okka. Är någon annan medlem där?

Så lik är du okka

12 %

[Crusader]

Into the Storm (2014)

Stormjägarna Pete, Daryl och Lucas har haft ett tufft år utan en ända Tornado i sikte. Pengarna är slut och tillsammans med stormforskaren Allison och den extra kameramannen i form av Daryl's kompis Jacob så har de nu en sista chans att hitta en bra storm så at Pete kan filma den innefrån med hjälp av hans bepansrade fordon kallat Titus. Medans de flesta ger sig av åt ett annat håll så åker de till Silverton då Allison är övertygad om att det är den bästa platsen.

I Silverton bor Donnie och hans omogna yngre bror Trey tillsammans med deras pappa Gary, som även är Studierektor på deras skola. Donnie, som har fått i ansvar att filma en tidskapsel åt skolan som ska förvaras i 25 år, har ständiga bråk med sin pappa då han känner att hans pappa aldrig har tid för honom medans hans bror Trey tycker att inget han gör anses av deras pappa lika bra som det Donnie gör. Trött på att känna tygnden av sin pappas krav beslutar Donnie att folja Trey's råd och tänka på sig själv för en gångs skull. Han överlåter filmandet av tidskapslen till Trey och beslutar sig för att istället hjälpa Kaitlyn att filma sitt slutprojekt i en gammal nerlagd fabrik utanför staden, en flicka han har varit hemligt kär i sedan flera år tillbaka men aldrig vågat prata med.

Utanför Silverton bor Donk och Reevis, två alltid supande Rednecks som drömmer om att bli YouTube stjärnor genom att göra galna, och dåligt igenomtänkta, våghalsiga stunts och en Tornado på nära håll låter som den perfekta vägen till kändisskap.

Men ingen av den är berädda på vad som komma skall. För Silverton kommer att bli skådeplatsen för tidernas storm, varslike ingen människa tidigare har sett.

Amerikansk katastroffilm och Found Footage hybrid med bla. Richard Armitage (The Hobbit) och Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) i huvudrollerna.

Från början skriven som en ren Found Footage film om en Category 6 Tornado (fast i verkligheten finns det ingen av den katergorin då ingen Tornado har varit så stor att det har behövts) med namnet "Black Sky". New Line såg stora möjligheter och köpte manuset, bytte titel och gav den en så stor budget att beslutet gjordes att inte bara filma som Found Footage utan även filma som vanligt så att man kunde se så mycket som möjligt av stormen och den förgörelse den skapade och jag tycker nog att det var rätt beslut. Stormen var minst sagt maffig och spänningen förhöjdes av att se den. Mycket bra specialeffekter och man fick allt lite rysningar när man satt i biosalongen. Få katastroffilmer når Sverige som biofilm så det här var verkligen ett nöje att se.

En mycket spännande film med mycket humor mellan allt drama. Man får se alla möjliga typer av tornados (även en brinnande). Bra skådespelare, mycket underhållande och väldigt bra. Tyvärr så har filmen fått mycket negativ kritik, vilket jag ahde väntat mig. Jag har sett mycket katastroffilmer och vet att tyvärr så är det något folk inte gillar nuförtiden. Extremt få katastroffilmer lyckas och den här saknar mycket av drama-biten som många andra har då den här bara är 1,5 timmar lång. Det gör att många anser att den bara handlar om underhållning och kritiserar den för att inte ha en massa drama om lidande, gråt och tragedi. Det här är ingen tragisk film utan koncentrerar sig mer på spänning, underhållning och mycket humor. Jag personligen tycker att det känns uppfriskande med en katastroffilm som inte bygger på ångest utan istället bygger på att vara underhållande, men tyvärr verkar jag tillhöra de få. Det här är ingen film om man vill se massvis av folk dö på hemska sätt utan en om man vill se dem överleva. Men en sak kan jag hålla med kritiken om, utöver huvudrollerna så är där få minnesvärda karaktärer.

Slutet

är väldigt lyckligt och väldigt få dör (fast en av dem var rätt sadistiskt).

Som vanligt med katastroffilmer så har den här ett meddelande i slutet. Vi kan överleva det mästa bara vi tror. När krisen är framme så visar det sig ofta att det finns fler goda människor än man kan ha väntat sig. Och sluta planera långt in i framtiden utan lev i nuet och var glad över vad du har nu för du vet aldrig när slutet kommer.

En underhållande och spännande film som jag verkligen kan rekomendera till alla som gillar action blandat med humor och fantastiska speciel effekter. Är ni trötta på ångestladdade och tragiska katastroffilmer och vill se en spännande och underhållande så är den här något för er.

Betyg: Mycket bra+

Sherlock Holmes in Washington (1943)

William Easter, Sir Henry Marchmont och John Grayson är påväg till Washington och en av dem är en hemlig brittisk agent som har hemliga dokument med sig. Med på resan är också en grupp spioner, från en hemlig världsomfattande orginisation led av den mystiske Heinrich Hinkel, som är villiga att göra vad som helst för att komma åt dem. Mitt i allt hamnar de andra resenärerna Nancy Partridge, som ska förlova sig med sin festman Lt. Pete Merriam, Senator Henry Babcock, som är på val-turné, Mrs. Jellison, som älskar att läsa, samt Miss Pringle och hennes tama möss.

Hemma i London anlitas Sherlock Holmes och Dr. John Watson av Mr. Ahrens från säkerhetstjänsten för att åka till Washington och hitta dokumenten, samt förhoppningsvis mannen som transporterade dem, som även är en gammal bakant till Sherlock Holmes. Väl i Amerika ska de få hjälp av Agent Lang och Polisdetektiv Grogan men tiden är knapp.

5:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet och bekämpar Nazisterna. Fast den här gången så har de tonat ner krigs-propaganda riktigt ordentligt. Faktum är att de nämner aldrig kriget eller Nazisterna även då det är uppenbart att det är vad det handlar om. Kanske fick de negativ kritik över att Sherlock Holmes användes som krigs-propaganda?

Därimot så undviker de inte att smikra USA (då filmen, trotts att den handlar om en engelskman, är Amerikansk) som hur Sherlock Holmes säger att USA är världsledande på teknik och utreda fall medans han säger att alla är inkompitenta i england. Och i slutet så ger givetvis Sherlock Holmes ett tal om vilket fantastiskt land USA är och hur det är den bästa demokratin i världen.

Mr. Ahrens var från början tänkt att vara Sherlock Holmes' bror Mycroft Holmes men när skådespelaren blev tvungen att hoppa av filmen så ändrade de det till en ny karaktär. Varför vet jag inte, kanske hoppades de att skådespelaren skulle kunna spela Mycroft i en uppföljare men så blev aldrig fallet.

Första gången (vad jag minns) som Watson nämner att han är en krigsveteran i den här serien. Han berättar hur när han stred i första Världskriget så hade de en brevduva som bara flög runt i en cirkel hela tiden och det visade sig att den var pittögd.

En annan rolig grej är hur Dr. Watson försöker ta del av den amerikanska kulturen som att dricka Milkshake, tugga tuggummi, läsa serier (Flash Gordon). Han försöker prata Amerikanska. "How are you, buddy? What's cooking?".

Lite roligt när tändsticksasken vandrar runt bland en massa människor bara för att hamna tillbaka hos den som hade den först.

Sherlock Holmes klantar sig ovanligt ordentligt

i slutet och tvingas bli räddad av polisen. Kändes väldigt underligt att han inte skulle hitta den hemliga dörren och vänder ryggen till den för att vänta på att skurkarna kommer ut genom den vanliga dörren, speciellt när han själv nämner att där måste finnas en.

En mycket bra film även om Sherlock Holmes plötsliga kärlek för USA var lite underlig.

Betyg: Mycket Bra

Sherlock Holmes Faces Death (1943)

I Northumberland ligger Musgrave Manor, en herrgård med ett fasansfullt rykte om ondska, spöken och ogäsvänlighet, och familjen som bor där, syskonen Geoffrey, Phillip och Sally Musgrave samt huset's alltid snokande butler Alfred Brunton och hushållerskan Mrs. Howells, sägs vara kalla och hjärtlösa. Under World War II så har delar av stället hyrts ut för att behandla soldater som lider av shell shock efter de hemskheter de har sett i kriget och Dr. John Watson jobbar där som husläkare tillsammans med sin assistent Dr. Bob Sexton.

När Dr. Sexton blir knivhuggen vänder Dr. Watson sig till sin gammle vän Sherlock Holmes i hopp om att han ska kunna hitta den skylldige utan att besvära sina pasienter, Capt. Pat Vickery, Capt. MacIntosh, Maj. Langford och Lt. Clavering samtidigt som Inspector Lestrade har kallats in för att undersöka det hela. Men det kan vara ont om tid för kyrkklockan slog 13 slag och senast det hände så dog familjen Musgrave's överhuvud.

Filmatisering av Sir Arthur Conan Doyle's The Adventure of the Musgrave Ritual och den 6:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet. Vi återser också Dennis Hoey som Inspector Lestrade.

I den här filmen så avskyr Inspector Lestrade och Dr. Watson varandra vilket är lite annorlunda än i Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1942) där de kom väl överens.

I slutet så håller Sherlock Holmes som vanligt en monolog, den här gången om att girighetens tid snart är över för människan börjar mer inse att de inte bara kan ta från andra och innom en snar framtid så kommer världen vara full med människor som bryr sig om varandra.

En trevlig klassisk Who Dunnit precis som de ska vara. Den första filmen i serien sedan hoppet till modern tid som är en riktig Sherlock Holmes film.

Betyg: Mycket Bra+

The Spider Woman (1944)

Inspector Lestrade jagar en serie-självmördare som terroriserar England medans en döende Sherlock Holmes är i Scotland på semester med sin käre gammle vän Dr. John Watson. Han misstänker att det är ett kvinnligt kriminellt geni av samma mått som ProfessorMoriarty som ligger bakom det men känner sig för sjuk för att ta sig ann det.

Baserad på Sir Arthur Conan Doyle's The Adventure of the Dying Detective" (1913), The Sign of the Four (1890), The Final Problem (1893), The Adventure of the Empty House, The Adventure of the Devil's Foot, The Adventure of the Speckled Band och är den 7:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet. Vi återser också Dennis Hoey som Inspector Lestrade.

En bra och spännande film även om det kan tyckas att de slösar bort "The Final Problem" och Sherlock Holmes' död på ett rätt tråkigt sätt och inte har med Professor James Moriarty (som visseligen fortfarande är död men kommer återupplivas igen ändå).

Det är iallafall en av de bättre av de som utspelar sig i modern tid.

Betyg: Mycket Bra+

The Scarlet Claw (1944)

Under de senaste 100 åren så har den lilla Canadensiska byn La Mort Rouge terroriserats av ett mystiskt svävand ljus-väsen som skär halsen av får och ibland även människor. Skeptiska Sherlock Holmes och Dr. John Watson som är på en ocult konferans i Canada får plötsligt ett fall när den oculta specialisten Lord William Penrose meddelas att hans fru har hittats mördad och Sherlock får ett brev från den mördade kvinnan som ber om hjälp.

Ett orginellt manus inspirerad av bla. Sir Arthur Conan Doyle's The Hound of the Baskervilles och den 8:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet.

Den här filmen anses av de flesta fans vara den bästa filmen av filmerna producerade av Universal (de sista 12) och jag kan inte annat än hålla med. Filmen är en mörk och tragisk berättelse satt i en avlägsen liten by vid ett träsk och är mycket åt skräckhållet. Filmen känns som en spirituell uppföljare till "The Hound of the Baskervilles" och det känns som att det var precis vad de ville göra då de uppenbart tog stor inspiraton från den.

En mycket spännande film som hade varit mer spännde om inte IMDb hade avslöjat vem mördaren var genom sin allt för nogranna namngivning av skådespelarens roll. Fast till deras försvar så gör sluttexterna samma sak.

Och givetvis avslutar Sherlock holms som vanligt med en monolog, den här gången Winston Churchill's tal om hur Canada är bron mellan USA och England.

Åter igen kan man höra spännings musiken från Universal's monsterfilmer, något jag tror att jag har nämnt höra i en tidigare deckare också.

En fantastiskt bra film som alla som gillar Sherlock Holmes borde se.

Betyg: Fantastiskt Bra-

The Pearl of Death (1944)

På en färja någonstans emellan Dover-Calais blir den berömda "Borgia Pearl" stulen påvägen till The Royal Regent Museum i England av den professionella tjuven Naomi Drake som jobbar åt det framgångsrika men okända kriminella geniet Giles Conover, men Sherlock Holmes är steget före och lyckas ta tillbaka den innan de vet ordet av. Men Giles Conover tänker inte ge upp utan vill ha pärlan till varje pris och använder sig av den ökända mödaren kallad "The Hoxton Creeper", en jätte till man som dödar genom att bryta ryggen på hans offer. Tillsammans med Dr. John Watson så är Sherlock Holmes fast besluten att bevisa att Giles Conover är en bov och hålla pärlan utanför hans händer trotts att den har en så blodig bakgrunds historia att tillochmed Sherlock Holmes själv finner det obehagligt.

Baserad på Sir Arthur Conan Doyle's The Adventure of the Six Napoleons (1904) och den 9:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet.

Heh, Dr. Watson's ovana att stoppa pärlan i munnen.

I slutet så får vi givetvis ännu en monolog. Den här gången om den kriminella grymheten och girigheten samt förhoppningen att den tiden snart ska vara till ända.

Sherlock Holmes visar här en väldigt stor svaghet, hans hybris och envishet att visa folk hur mycket smartare än dem han är. I det här fallet så

hjälper han av misstag skurken att stjäla pärlan genom att stänga av larmet för att bevisa hur dåligt säkerhets systemet är.

Det hela leder till att han får skämmas stort.

Mycket bra och spännande film.

Betyg: Mycket Bra+

Sherlock Holmes and the House of Fear (1945)

2 av de 7 medlemmarna i sällskapet av äldre ensamma gentlemän kallad "The Good Comrades" dör under mystiska olyckor efter att ha fått ett varsit brev med apelsinkärnor i strax innan och då alla medlemmarna alla medlemmarna har skrivit de andra som motagare av livförsäkringen misstänker försäkrings agenten Mr. Chalmers att någon dödar de andra en efter en. När Sherlock Holmes känner igen en av de äldre herrarna som en tidigare misstänkt mördare så tar han sig ann fallet och åker till Scotland med Dr. John Watson för att utreda det hela. Snart inser han att de kvarlevande äldre herrarna är i fara och måste ta hjälp av Inspector Lestrade från Scotland Yard för att fånga den storfotade mördaren han kallar Bigfoot.

Baserad på Sir Arthur Conan Doyle's The Five Orange Pips (1891) och är den 10:e filmen i serien med Basil Rathbone som Sherlock Holmes och Nigel Bruce som Dr. John Watson, även den här utspelar sig i "nutid" med Sherlock Holmes levande på 40-talet. Vi återser åter igen Dennis Hoey som Inspector Lestrade.

Klassisk Who Dunnit som jag faktiskt lyckades lösa innan avslöjandet. Mycket bra och en film jag kan rekomendera.

Betyg: Mycket Bra+

Redigerad 13 september, 2014 av Crusader

[Weener]

Såg Boyhood igår på bio och kan helt enkelt inte sluta tänka på den. Under 2 timmar och 45 minuter händer så jävla mycket (vilket inte är konstigt då det faktiskt är 12 år som utspelar sig på vita duken) att jag måste se den igen för att uppskatta och hitta alla detaljer. Jag har hitills i mitt 24åriga liv aldrig sett något liknande, men samtidigt händer inget spektakulärt egentligen. Filmen är fri från klyschor, banbrytande twister, actionspäckade scener och förutsägbara händelser. Den speglar livet där inget är svart eller vitt och som Ethan Hawke själv säger i filmen "Vi improviserar oss igenom livet".

Se den, och se den på bio. Tror inte man kan uppskatta den till fullo om man ser den ett gäng hemma i soffan. Den kräver koncentration och lugn.

9/10

[Adriian]

Såg Boyhood igår på bio och kan helt enkelt inte sluta tänka på den. Under 2 timmar och 45 minuter händer så jävla mycket (vilket inte är konstigt då det faktiskt är 12 år som utspelar sig på vita duken) att jag måste se den igen för att uppskatta och hitta alla detaljer. Jag har hitills i mitt 24åriga liv aldrig sett något liknande, men samtidigt händer inget spektakulärt egentligen. Filmen är fri från klyschor, banbrytande twister, actionspäckade scener och förutsägbara händelser. Den speglar livet där inget är svart eller vitt och som Ethan Hawke själv säger i filmen "Vi improviserar oss igenom livet".

Se den, och se den på bio. Tror inte man kan uppskatta den till fullo om man ser den ett gäng hemma i soffan. Den kräver koncentration och lugn.

9/10

Har väntat riktigt länge på att se denna. Blev helt förälskad i Before-trilogin när jag såg den i vintras. Det som fascinerade mig mest var den mästerliga dialogen och att filmerna, där så lite egentligen händer, kunde vara så gripande. Det låter på dig som att Richard Linklater lyckas med samma sak i Boyhood. Måste gå och se denna snarast. Hoppas verkligen att jag inte blir besviken!

[Weener]

Har väntat riktigt länge på att se denna. Blev helt förälskad i Before-trilogin när jag såg den i vintras. Det som fascinerade mig mest var den mästerliga dialogen och att filmerna, där så lite egentligen händer, kunde vara så gripande. Det låter på dig som att Richard Linklater lyckas med samma sak i Boyhood. Måste gå och se denna snarast. Hoppas verkligen att jag inte blir besviken!

Gillar du Before-trilogin kommer denna film inte göra dig besviken. Linklater kan sin skit!